Kuvaus
Francisco Goyan "jo romahtama" (1799) maalaus on yksi hänen sosiaalisen kritiikin vaiheen edustavimmista teoksista taiteen kautta, kapseloimalla ihmisen tilan raakuuden ja ironian espanjalaisessa tilanteessa, josta keskusteltiin edelleen vanhan järjestelmän ja vanhan järjestelmän välillä Alkuperäiset kuvitetut ideat. Tämä työ kuuluu sarjaan kuvakudoskortteja, jotka Goya maalasi, ja alun perin tilasi Espanjan tuomioistuimen seinät. "Ne ovat jo romahtaneet" kuitenkin poistuu koristeellisesta tilanteesta ja saapuu tummempaan ja kriittisempaan kertomukseen.
Koostumuksessa näemme synkkän kohtauksen, jossa useita hahmoja on ryhmitelty etualalle. Hahmot näytetään ikään kuin ne kuuluisivat synkkään maisemaan, mikä merkitsee autioitumisen tunnetta. Keskeinen hahmo, mies, joka näyttää käyttävän mustaa huppua, herättää irrottautumisen tunteen, ja varjoissa hämärtyvät ominaisuudet. Muut miehet, jotka ovat hänen kaltaisiaan, ovat pukeutuneita karkeasti, näyttävät olevan eronneet eroamisessa. Hänen asemansa, ahdistuksen ja päättäväisyyden sekoitus, on riisuttu heidän arvokkuudestaan, jota symboloivat "romahtamisen".
Värin käyttö on välttämätöntä työn tulkinnassa. Goya käyttää tummaa palettia, jonka hallitset ruskeat ja mustat, harmaat kosketukset, jotka näyttävät imevän valoa. Tämä valinta ei vain aseta vakavaa ympäristöä, vaan myös korostaa hahmojen haavoittuvuutta. Taivaat ovat tummia ja kaoottisia, mikä viittaa välittömään myrskyyn, mikä vahvistaa teoksen draamaa. Tämä melankolinen ilmapiiri voidaan tulkita metaforana ajan poliittisen epävakauden suhteen.
Tekniikan suhteen Goya käyttää tyyliä, joka värähtelee realismin ja symbolismin välillä, omaksuttaen melkein ekspressionistisen lähestymistavan, joka välttää sen aiheiden idealisoinnin. Luvut on maalattu löysällä tavalla, ääriviivat, jotka näyttävät hämärtyvän, mikä lisää epätoivon ja kaaoksen tunnetta. Toisin kuin heidän tavanomaisemmissa muotokuvissa, "he ovat jo romahtaneet", näemme henkilöitä, joilla ei ole aristokratian tyypillistä loistoa; Nämä miehet, vaikka niitä voidaan pitää yhteiskunnan marginaalisina hahmoina, esitetään meille sydäntämurtava ihmiskunta.
Liikkuva osa tätä maalausta on sen historiallinen resonanssi. Kun Goya viittaa ihmisten sortoon ja kärsimykseen, Goya edistää yllättäen teemoja, joista tulee keskeisiä modernissa taiteessa. Hänen kykynsä vangita ihmisen tragediaa on huomattava ja hänen sosiaalinen kritiikki, joka on rikas ironiaa ja myötätuntoa, herättää pohdintaa elämän epäoikeudenmukaisuuksia. On mahdollista, että Goya näiden kuvien kautta yrittää herkistää yleisönsä kohti väkeviä väitteitä, joita voima ja sota aiheuttavat ihmisen.
"Ne ovat jo romahtaneet" estetiikan ja visuaalisen kertomuksen kautta Goya tarjoaa meille teoksen, joka ylittää hänen aikansa ja kontekstinsa, haastaen katsojaa kohtaamaan kipu ja haavoittuvuus, jonka kaikki jaamme. Se on todistus hänen neroudestaan ihmisen tilan tarkkailijana ja analyytikkona, ja hänen perintönsä jatkuu tavalla, jolla nämä kuvat edelleen resonoivat nykyaikaisten oikeudenmukaisuuden ja arvokkuuden kamppailujen kanssa. Tässä mielessä Goya ei ole vain 1800 -luvun taiteilija, vaan myös edeltäjä huolenaiheisiin, joita taide määrittelee edelleen tulevina vuosisatoina.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.