Kuvaus
Vuonna 1924 Walter Sickert esitteli teoksen, joka vangitsee hänen ainutlaatuisen tyylinsä olemuksen ja keskittymisensä jokapäiväiseen elämään, nimeltään "Kaappi". Tämä maalaus, joka paljastaa sekä Sickertin teknisen virtuoosisuuden että sen häiritsevän narratiivisuuden, tarjoaa ikkunan intiimille maailmalle, joka on ominaista sen taiteelliselle tuotantoon. Tutkiessamme tätä työtä kohtaamme tekstuurien ja hienovaraisen värivalikoiman näyttöä, jotka näyttävät heijastavan ihmisen monimutkaisuutta.
"Kaapin" koostumus on huomattava sen näennäisestä yksinkertaisuudesta, toistuva teema Sickertin teoksessa. Ihmisen hahmo, vaikka se fyysisesti puuttuu, tuntuu väistämättä läsnä, loukkuun jääneessä tilan ympäristössä. Tämä valinta keskittyä päivittäiseen esineeseen, kaappiin, kuten otsikko osoittaa, muuttaa maalauksen identiteetin, unohduksen ja piilottamisen meditaatioksi. Kaappi ehdottaa AJAR -ovien kanssa henkilökohtaisia salaisuuksia ja kertomuksia, jotka on piilotettu sen julkisivun jälkeen, kutsuen katsojaa kuvittelemaan tarinoita, jotka voidaan paljastaa.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen tehokasta. Sickert käyttää erilaisia kauheita ja pehmeitä sävyjä, joissa on paletti, joka vaihtelee harmaasta, ocherista ja ruskeasta, joka antaa melankolian ja nostalgian ilmapiirin. Chiaroscuroilla on ratkaiseva rooli, joka luo syvyyden ja määrän tunteen, joka imee melkein elintärkeän kokonaisuuden kaapin, ikään kuin se voisi herättää kadonneita muistoja tai unohdettuja toiveita. Valaistus, joka näyttää tulevan näkymättömästä lähteestä, lisää mysteerin ilmaa, korostaen tiettyjä kaapin puualueita ja ehdottaa tilaa, joka ylittää sen pelkän utilitaristisen toiminnan.
Tyylin suhteen Sickert tunnetaan yhteydestä impressionismin liikkeeseen, vaikka sen lähestymistapa on introspektiivisempi ja usein synkkä. Hänen kokemuksensa "levitys" -tekniikan käytöstä, joka koostui maalin levittämisestä helpotusrakenteella, kääntyy tässä perinteisemmäksi, mutta yhtä monimutkaisemmaksi kohteluksi. Sickertillä on kyky vangita arkipäivää ja nostaa se ylevään, mikä tekee "kaapista" resonoivan samalla emotionaalisella merkityksellä kuin hänen muut teoksensa, kuten "Camdenin huoneet" tai hänen opinnot teatterikohtauksista.
Salaisella ja symbolismilla on tärkeä rooli "kaapin" käsityksessä. Sukupuolimaalauksen perinteessä, jossa jokapäiväisestä tulee taiteellisen etsinnän keskuksesta, Sickert saa meidät pohtimaan yksityisiä tiloja ja mitä ne paljastavat tai piiloutuvat itseltämme. Aikakaudella, joka katsoi nykyaikaisuutta ja laajemmin, kohti dehumanisointia, Sickertin työ ankkuroi taas ihmisen, ahdistuneissa ja pelkoissaan.
Vaikka "kaapin" tarkasta historiasta ei tiedetä juurikaan, työn konteksti on ajanjaksolla, jolloin Sickert tutki voimakkaasti kotielämää, mikä kiinnosti häntä koko uransa ajan. Teos kutsuu syvää mietiskelyä asutun tilan merkityksestä ja siitä, mitä se merkitsee henkilökohtaiseen identiteettiin, asiaan, joka resonoi nykyajan yleisön kanssa, joka kutsuu pohdintaa omia "kaappejamme" ja mitä niissä sijaitsee.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Walter Sickert -kaappi" on todistus hänen hallitsemisestaan ihmisen sielun esittämisessä jokapäiväisessä elämässä. Teos tistyy emotionaalisen monimutkaisuuden, joka tuntuu nykyään yhtä merkitykselliseltä kuin se oli melkein sata vuotta sitten. Tässä mielessä kaappi ei ole vain esine; Siitä tulee itse elämän symboli, voimakas muistutus siitä, että jopa yksinkertaisimmat asiat piilottavat syvyydet, jotka kauan paljastetaan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.