Kuvaus
Peter Paul Rubensin teokset "Neitsyt ja lapsi Flores -seppeleissä" (1621) on loistava esimerkki barokkitaiteen hyveellisestä määräävästä asemasta, joka luonnehtii tätä flamenco -maalaria. Rubens, joka tunnetaan kyvystään vangita elämää ja liikettä, yhdistää tämän maalauksen emotionaalisen syvyyden poikkeuksellisen kuvaustekniikan käyttöönoton kanssa. Koostumus ei vain korosta Neitsyt Marian keskushahmoa pikkulasten Jeesuksen kanssa, vaan myös kutsuu meidät heijastamaan sitä ympäröivää symbolismista, etenkin kehystettäessä hahmoja rikkaassa kukka -seppeleessä.
Garlandin kiertäminen luo vaippaavan ilmapiirin, ikään kuin katsojaa kutsutaan osallistumaan tähän pyhään tilaan. Kukkaelementit, perusteellisesti yksityiskohtaiset, eivät ole pelkkiä koristeita; Jokaisella kukilla on oma symbolisminsa kristillisessä ikonografiassa. Kukkia edustavat paitsi elämän kauneutta ja haurautta, myös parantavat lapsen viatonta tuoreutta ja neitsyt puhtautta. Tämä käsite on linjassa renessanssin ja barokin maailmankuvan kanssa, jossa luonto ja jumalallinen ovat kietoutuneet merkittävästi.
Värin käyttö tässä työssä on yksi Rubensin tyylin merkittävimmistä ominaisuuksista. Käytetty paletti on rikas ja elinvoimainen: Terrakotta -ihoäänet ovat kontrastina upeasti kukkien kirkkaiden värien kanssa, mikä luo koostumuksen kirkkauden ja lämmön tunteen. Tapa, jolla Rubens soveltaa valoa hahmoihin, on mestarillinen; Hienovaraiset varjot antavat elämän Neitsyt ja lapsen kasvoille, infusoimalla heidät melkein kolmen ulottuvuuden laadulla, joka herättää äidin lämpöä ja jumalallisuutta samanaikaisesti.
Neitsyn esitys on toistuva teema Rubensin teoksessa, jota käsitellään usein idealismin ja realismin sekoituksella, mikä tekee siitä saatavan ja syvästi ihmisen. Täällä neitsyt kuvataan armosta ja arvokkaasti, mikä osoittaa arkuuden ilmaisua pitäen lasta Jeesusta, joka puolestaan on leikkisä ja nautinnollinen ilmaus. Tämä äidin ja lapsen välinen yhteyshenkilö tarkoittaa rakkauden ja suojelun imagoa, joka ylittää uskonnollisen kontekstin, josta tulee itse äitiyden symboli.
Teos erottuu myös koostumukselle ominaisesta dynaamisuudesta. Rubens, mestari Visuaalisessa kertomuksessa se onnistuu kaappaamaan paitsi mietiskelevän hetken, myös liikkumisen ja juoksevuuden tunnetta, mikä ilmenee siinä, kuinka kukkaelementit näyttävät olevan kietoutuneita keskushahmon ympärille. Tämä koostumuksen tekniikka ei ole vain koristeellinen, vaan elvyttää kohtausta, joka rohkaisee jumalallisen ja maallisen välistä vuorovaikutusta.
Hänen aikansa yhteydessä Rubens oli osa taiteellista liikettä, joka arvosti ylellisyyttä ja dramatisointia visuaalisessa esityksessä. Tämän työn avulla voidaan havaita selkeä jatkoa tämän perinteen ja tietyn lähestymistavan kanssa symbolismiin ja emotionaalisuuteen. Ruthven mainitsee barokkimaalausta koskevassa tutkimuksessaan, kuinka Rubens oli edelläkävijä hankkimalla uuden impulssin kuvaamalla pyhää, integroimalla renessanssin taiteen analyysin vaikutukset omalla barokkiherkkyydellä.
"Neitsyt ja lapsi kukkien seppeleissä" eivät siksi ole vain kuvallinen esitys; Se on tunteiden, symbolismien ja päätekniikan yhtymäkohta, joka on kestävä todistus Rubensin neroudesta. Siinä löytyy kauneutta, henkisyyttä ja äidin rakkautta, joka näyttää universaalin viestin, joka edelleen resonoi sitä ajavien sydämissä, jotka kutsuvat heitä pohtimaan uskon hedelmällisyyttä ja äitiyden läheisyyttä. Tämän työn kautta Rubens onnistuu näkemään vain katsojan, vaan tuntemaan syvän ja ylevän yhteyden, joka johtuu äidin ja hänen poikansa välisestä suhteesta, mikä osoittaa barokkitaiteen luonteen puhtaimmassa ja säteilevimmässä muodossa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.