Kuvaus
Pierre Bonnardin "Kylpyhuone", joka on luotu vuonna 1932, asetetaan taiteelliseen tilanteeseen, jossa läheisyydestä ja jokapäiväisestä elämästä tulee päähenkilöitä. Bonnard, NABIS -ryhmän merkittävä jäsen, post -impressionistinen liike, joka etsii henkilökohtaisempaa ja symbolisempaa lähestymistapaa todellisuuden esitykseen, saavuttaa täällä hetken tunteen elinvoimaisella ja erityisellä esteettisellä. Maalaus osoittaa naisen kotimaisessa ympäristössä, mikä viittaa intiimiin rutiiniin, mutta esitys ylittää pelkän henkilökohtaisen wc: n toiminnan muuttaen tilan sielun herkäksi turvapaikaksi.
Koostumuksen suhteen Bonnard osoittaa avaruuden hallinnan ja ainutlaatuisen kyvyn luoda läheisyyden ilmapiiri. Naishahmo on keskeinen paikka työssä, vaikka osittain piilotettu, mikä viittaa sekä haavoittuvuuteen että syvään yksityisyyden tunteeseen. Sen ympärillä ympäristö etenee runsaasti yksityiskohtia, kuten peili, laventeli ja valo, joka tulee runsaasti, elementtejä, jotka näyttävät absorboivan hetken. Light on perustavanlaatuinen rooli, joka luo lämmön tunteen, joka parantaa avaruuden läheisyyttä. Koska työtä havaitaan huolellisesti, ei voida välttää houkuttelemasta pintojen välistä vuorovaikutusta, jossa maali levitetään melkein tuntoisella tekstuurilla, joka on ominainen Bonnardin tyylille.
Värin käyttö "kylvyssä" on erityisen merkittävä. Lämpimät sävyt ovat vallitsevia, keltaisesta ja oranssista pehmeästä rentouttavaan vihreään, jotka imevät elävän tunteen kohtauksen. Tämä paletti ei vain lisää syvyyttä ja dynaamisuutta, vaan toimii myös ajoneuvona, joka kuljettaa katsojan tämän intiimin hetken sisätiloihin. Jokainen vivahte näyttää olevan varovasti asetettu mielialan herättämiseksi, yhdistämällä subjektiivinen visuaalisesti tehokkaasti. Värien yhdistelmä, samoin kuin tapa, jolla Bonnard vangitsee valon, kutsuu rauhallisen mietiskelyn, melkein kuin jos voitaisiin hengittää edustaman tilan ilmaa.
Hahmojen osa on yhtä mielenkiintoinen tässä maalauksessa. Kylpyhuoneympäristössä oleva nainen on samalla huomion keskipiste ja mysteeri. Hänen luovutuksensa viittaa suhteeseen avaruuteen, joka näyttää olevan sekä syvästi henkilökohtainen että yleinen, mikä edustaa naiskokemusta. Bonnardin valinta näyttää hänet osittaisessa alastomuudessaan korostaa ihmisen haavoittuvuutta, mutta myös hänen autonomiansa vakuutusta, ikään kuin pesu muuttui itsehajoituksen ja henkilökohtaisen hoidon rituaaliksi.
Laajemman taiteellisen kontekstin suhteen Bonnard on symbolismin ja modernismin välissä. Hänen taipumuksensa värin ja valon tutkimiseen sekä keskittymiseen jokapäiväiseen elämään erottaa hänet tärkeänä hahmona 1900 -luvun taiteen kehityksessä. Maalaukset, kuten "kylpy", heijastavat vain jokapäiväistä elämää, vaan kutsuvat katsojaa ajattelemaan pinnan ulkopuolella, tutkimalla mitä jokaisessa edustamassa ihmisessä on.
Lopuksi "kylpy" on enemmän kuin yksinkertainen esitys yksityisestä hetkestä; Se on tutkimus valosta, väristä, läheisyydestä ja ihmisen kokemuksesta. Bonnard haastaa taiteensa kautta katsojaa pohtimaan kauneutta jokapäiväisessä elämässä ja todistamaan sisämaailmaa, jota me kaikki kuljetamme mukanaan. Työstä tulee siten visuaalinen meditaatio, joka muistuttaa meitä yksinäisyyden ja pohdinnan hetkien arvosta nykyaikaisessa elämässä, mikä tekee tästä maalauksesta yhden merkittävimmistä panoksista taiteelliseen perintöön, joka jatkaa nykyään resonointia.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.