Kuvaus
Juan Grisin teos "La Mesa" (1914) on synteettisen kubismin loistava eksponentti, tyyli, jonka espanjalainen taiteilija auttoi määrittelemään 1900 -luvun alun taiteellisen avant -garden yhteydessä. Juan Gris, johon vaikuttaa mestarit Kuubismista, kuten Pablo Picasso ja Georges Braque, hän käsittelee päivittäisen esineen esitystä hienovaraisella muodollisella monimutkaisuudella ja huolellisesti valitulla palettilla, joka paljastaa paitsi muodot, myös esitetyn esineen olemuksen.
Maali näyttää elementtien geometrisen jakautumisen, jotka näyttävät kelluvan kahden dimensioisessa tilassa, missä taulukosta tulee keskusakseli. Tämä taulukko, jota edustaa melkein arkkitehtoninen selkeys, on siihen järjestetyn esineiden lähentymispiste: säiliö, ruokalaji ja tietyt instrumentit, jotka kaikki on käsitelty harmaan tarkkuudella. Toisin kuin puhtaasti kuvaava lähestymistapa, teos kutsuu mietiskelyä, koska jokainen elementti ei ole vain esine, vaan arjen symboli ja paikan, jonka he käyttävät jokapäiväisessä elämässä.
Yksi "taulukon" merkittävimmistä näkökohdista on tapa, jolla Juan Gris käyttää väriä rakenteen ja äänenvoimakkuuden vahvistamiseen. Maan sävyjen, ocherin ja syvän sinisen paletin kautta harmaa luo kontrastin, joka ei vain rajaa muotoja, vaan myös myötävaikuttaa työn yleiseen ilmapiiriin. Näiden esineiden visio on rakennettu päällekkäin oleviin tasoihin, jotka ylittävät staattisen kuvan ehdottaakseen väliaikaista kokemusta. Tämä koloristinen ja koostumushoito osoittaa, kuinka harmaat etäisyydet analyyttisimmasta kubismista etsivät synteesiä, joka kunnioittaa esineen ydintä antaen sille uuden elämän taiteen kautta.
Ensi silmäyksellä oleva työ ei esiinny ihmishahmoja. Hahmojen puuttuminen ei kuitenkaan vähennä niiden merkitystä. Toisaalta valinta vuorotella tyhjyyden ja esineiden esittämisen täyteyden välillä aiheuttaa heijastuksen jokapäiväisestä elämästä ja yksilön paikasta ympäristössä. Tämä käsitys tavallisesta elämästä on erottuva piirre harmaan ja kubistisen liikkeen teoksessa, joka haastaa perinteisen taiteen käsityksen todellisuuden heijastukseksi, mikä ehdottaa sen sijaan rikkaampaa ja monipuolisempaa tulkintaa.
Espanjassa syntynyt Juan Gris ja myöhemmin Pariisissa sijaitseva asuin integroitiin kaupungin voimakkaan kulttuurielämään, joka oli osa ympyrää, joka sisälsi avant -garden symbolisia hahmoja. "Pöytä" voidaan nähdä todistuksena tästä elinvoimaisesta luovasta ajanjaksosta, jolloin taiteilija ei vain rajoittanut itseään tyylin toistamiseen, vaan keksii sen omasta näkökulmastaan. Hänen teoksensa, kuten "La Mesa", heijastavat heidän teknistä taitoa, vaan myös heidän kutsunsa pohtia maailmaa uudistetusta kulmasta osoittaen, että jokapäiväinen voi ylittää sen banaalisuuden taiteellisen tulkinnan avulla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "taulukko" on enemmän kuin yksinkertainen esineiden esitys; Se on vuoropuhelu muodon, värin ja ilmapiirin välillä, joka kehottaa katsojaa lopettamaan ja pohtimaan oman todellisuutensa muodostavia elementtejä. Juan Grisin työ ja erityisesti tämä maalaus on edelleen virstanpylväs taiteen historiassa, muistuttaen meitä siitä, että jokaisen jokapäiväisen esineen takana on tarina, joka toivoo paljastuvan katsojan katseen kautta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.