Kuvaus
Paavali Gauguinin teoksen "Kuolleiden kellojen henki", maalattu vuonna 1892, on viskeraalinen todistus emotionaalisesta ja henkisestä monimutkaisuudesta, joka on ominaista taiteesta mestari Postimpressionisti. Tämä Gauguinin aikana oleskeleva Tahitissa luotu maalaus kapseloi sen tutkimuksen polynesialaisesta kulttuurista ja kiehtovuudestaan primitiiviseen ja henkiseen. Ensi silmäyksellä maalaus vapauttaa voimakkaan kertomuksen, joka haastaa katsojan selvittämään symbolismin ja merkityksen maailman.
Gauguinin lähestymistapa on ylittänyt aikansa taiteelliset yleissopimukset, jotka tarjoavat näkyvyyden naishahmolle, että tyydyttyneellä värillisellä taustalla näyttää olevan tunteiden kaksinaisuus. Maalauksessa nuori tahitialainen makaa ympäröivässä ympäristössä, rehevien värien vaippa, joka kattaa koko taustan. Sen poseeraa on introspektiivinen, ikään kuin se siirtyy mietiskelyn tai ehkä haavoittuvuuden tilaan. Tämä luku heijastaa ruumiillisuuttaan ja emotionaalisessa lähetyksessä häiritsevää läheisyyttä, kun taas hengen ulkoasu, jota edustaa vasemmalla puolella oleva tumma muoto, tuijottaa sitä. Tämä yliluonnollisen hyökkäys tuottaa mysteeri -auran, joka vetoaa uskomuksiin kuolleiden valvontaan.
Gauguinin tekniikka tässä työssä on symbolinen hänen tyylinsä suhteen, johon hänen intensiivisten värejen etsinnän ja yksinkertaistettujen muotojen etsinnässä on poikkeuksellista. Se käyttää rikasta palettia, jossa syvänsiniset ja vihreät sävyt ovat vallitsevia, jotka ovat ristiriidassa naishahmon keltaisten ja ruusujen kanssa. Tämä kromaattinen järjestely ei vain määritä maalauksen emotionaalista ilmapiiriä, vaan heijastaa myös tiitin erityistä valoa, joka kiehtoi Gauguinia. Täyttämällä kankaalle vilkkaat värit, taiteilija siirtyy pois todellisuuden jäljittelevästä esityksestä kutsuen katsojia kokemaan esteettistä vastausta, joka ylittää syyn.
"Kuolleiden kellojen hengen" koostumuselementit ovat linjassa Gauguinin taipumuksen kanssa yhdistää hahmo taustalla rikkomalla esteitä eri visuaalisten tasojen välillä. Naisen hahmo ei ole vain etualalla, vaan se on luontaisesti yhteydessä ympäröivään ympäristöön. Tätä fuusiovaikutusta vahvistaa myös kaarevien viivojen käyttö, jotka ohjaavat katsojan silmän kankaan läpi, mikä luo heidän työlleen ominaista jatkuvuuden ja sujuvuuden tunteen.
Historiallisen tilanteen suhteen tämä maalaus oli ratkaisevan tärkeää taiteen symbolismin kehityksessä, liikkeessä, joka voitti subjektiivisen ilmaisun ja objektiivisen todellisuuden ideoiden ja tunteiden esittämisen. Gauguinin kiinnostus henkiseen elämään ja kuolemaan voidaan nähdä heidän omien huolenaiheidensa suhteen olemassaolosta ja aitouden etsimisestä syvien sosiaalisten muutosten aikana Euroopassa. Maalaus esitetään paitsi Tahitian kulttuurin edustajana, myös välineenä tutkia omia sisäisiä kamppailujaan, sen eristyneisyyttä ja henkilökohtaisia turhautumisia.
"Kuolleiden kellojen henki" on työ, joka ylittää hänen aikansa, kutsun käydä vuoropuhelussa elämästä, kuolemasta ja siitä, mikä tarkoittaa ihmistä. Gauguin ei vain paljasta kokemuksensa monimutkaisuutta ainutlaatuisella muodon ja värin yhdistämisellä ja henkisten elementtien sisällyttämisellä kuvallisiin kertomuksiin, vaan myös haastaa katsojaa kohtaamaan omat käsityksensä kuolemasta ja pyhästä. Jokainen tämän työn katsaus paljastaa edelleen uusia merkityskerroksia, varmistaen sen paikkansa taidehistoriassa iankaikkisena todistuksena yhteydenhausta ensisijaiseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.