Kuvaus
Vuonna 1882 luotu Claude Monetin "Sea in Pourville" -teos pystytetään impressionistisen liikkeen elinvoimaisena todistuksena, tyyliksi, jota kannattivat valon ja värin sieppaamisen sen puhtaimmassa ja lyhytaikaisessa muodossa. Tässä maalauksessa Monet kutsuu meidät uppoutumaan hänen meriympäristöönsä, jossa Pourviville -rannan rauhallisuus avautuu kaikessa loistossaan, mikä symboloi paitsi fyysistä paikkaa, myös aistikokemusta, joka ylittää näkyvän.
Teoksen koostumus on merkittävä sen lähestymistapalle merelle ja taivaalle, jotka on kietoutunut värilliseen vuoropuheluun. Monet käyttää sinistä ja vihreää palettia, joka edustaa valtameren laajuutta, sekä valkoista ja harmaata, jotka viittaavat pilviin, jotka liukuvat taivaan läpi varovasti. Tämä kromaattinen vuorovaikutus heijastaa luonnollisen valon epävakautta, toistuvaa teemaa hänen työssään, jossa vuorokauden eri tunnit ja ilmakehän olosuhteet muuttavat maisemaa.
Etualalla on pieniä ihmishahmoja, jotka vaikuttavat epämääräisesti hahmoteltuina, heidän siluettinsa ovat melkein osana itse maisemaa. Näiden lukujen yksityiskohtien puute on tarkoituksellinen Monet -valinta, joka korostaa luonnollisen ympäristön suuruutta yksilön merkityksettömyydestä. Tätä voidaan tulkita meditaationa ihmisen suhteesta luonnon kanssa, asia, joka resonoi syvästi impressionismissa, kutsuen mietiskelyä kertomuksen sijasta.
Kuvakäsittely on dynaaminen; Harjakokot ovat löysät ja nesteitä, luomalla liikkeen tunteen, joka herättää aaltojen ja merituulen heilahteen. Tekniikka värin levittämiseksi paksuihin maalikerroksiin voidaan nähdä odotettavissa olevan tekniikan edeltäjänä, joita hän kehittyy myöhemmin uransa aikana. "Sea in Seadville" -elokuvassa Monet näyttää täydellisen öljyn aluetta, saavuttaen melkein tuntovaikutuksen, joka kutsuu katsojan tuntemaan suolaisen tuulen ja aaltojen äänen.
Mielenkiintoinen osa tätä työtä on sen historiallinen konteksti. Yksi Normandian rannikolla sijaitsevan Monetin huoneiden aikana maalattu tämä työ oli osa ajanjaksoa, jolloin taiteilija keskittyi luonnollisen valon ja nestevesien kuvioiden kaappaamiseen. Monet kokenut jatkuvasti valon sieppauksen maisemissaan; "Sea in Pourville" on osoitus sen jatkuvasta etsinnästä ilmakehän ja hetken esittämisestä. Erityisesti tätä maalausta voidaan nähdä ensimmäisenä askeleena kohti hänen hermosarjansa kuuluisia teoksia, joissa vedestä ja valosta tulee ehdottomia päähenkilöitä.
Lopuksi "Sea in Pourvillessä" ei ole vain upea esimerkki Monetin teknisestä taitoista, vaan myös heijastus sen syvästä yhteydestä luontoon. Hänen kykynsä kääntää ympäristön hienovaraisuudet helposti saavutettavaksi ja jännittäväksi visuaaliseksi kieleksi on se, mikä on vakuuttanut hänelle paikan yhtenä suurimmista mestarit Art. Tätä työtä tarkkailemalla meitä muistetaan paitsi Normanin rannikon kauneuden, myös miehen ja sitä ympäröivän maailman tyylittoman yhteyden, impressionistisen käytännön perustavanlaatuisen periaatteen ja Monetin kestävän perinnön taiteilijana taiteilijana .
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.