Kuvaus
Paul Gauguinin vuonna 1892 maalaama teos "Pyhä vuori" pystytetään visuaaliseksi todistukseksi taiteilijan etsimisestä nykyaikaisuuden muotoon, joka haastaa eurooppalaiset yleissopimukset syvällä yhteydellä primitiiviseen ja henkiseen elämään. Kuten monet hänen tämän ajanjakson teoksistaan, hän heijastaa kiehtovuuttaan Tahitin symbolismista ja kulttuurista, paikasta, joka edustaa paitsi fyysistä turvapaikkaa, myös tilaa henkiseen ja esteettiseen tutkimukseen.
"Pyhän vuoren" koostumusta hallitsee taustalla nousevan vuoren huipun monumentaalinen esitys. Vuori, jota ympäröivät rehevä ja sykkivä kasvillisuus, herättää melkein mystisen ilmapiirin, mikä viittaa yhteyteen luonnollisen ja jumalallisen maailman välillä. Puut, joissa on syntyneet muodot ja Gauguinin linjan ominainen tekstuuri, on integroitu koostumukseen luonnollisuuteen, joka vaikuttaa melkein maagiselta, vastakohtana aikansa akateemisen maiseman tavanomaiseen jäykkyyteen. Vuoren orgaaninen muoto kääntyy harmonisesti puiden ja taivaan sävyjen kanssa, mikä luo tasapainon ja rauhallisuuden tunteen.
Värin käyttö tässä työssä on erityisen mainitsemisen arvoinen. Gauguin käyttää elävää palettia, joka sisältää vihreän, keltaisen ja syvänsinisen vallitsevan, joka virtaa ja sekoitetaan unelma -ilmakehän luomiseksi. Jokainen sävy ei rajoitu todellisuuden kuvaamiseen, mutta pyrkii herättämään tunteita. Taivaan sinisestä, melkein epätodellisesta, tulee tila, jossa hengellisyys ilmenee, kun taas kasvillisuuden vihreä ja keltainen viittaavat elämän hedelmällisyyteen ja sen yhteyteen maahan. Tämä värin huomio emotionaalisen ilmaisun välineenä on erottuva ominaisuus post -impressionismille, tyyli, johon Gauguin osallistui merkittävästi.
Vaikka työ ei esiinny etualan ihmishahmoja, symbolisten elementtien läsnäolo on huomattavaa. Gauguin onnistuu vihjaamaan henkisyyden itse vuoren esittämisen kautta, joka voidaan tulkita pyhän symboliksi. Vaikka hahmojen puuttuminen voi olla yllättävää maalauksessa, joka kutsuu mietiskelyä, tämä valinta vahvistaa myös ajatusta, että todellinen henkinen yhteys löytyy maisemasta itse luonnon meditaatiossa.
Gauguin, joka halveksii tiukkaa naturalismia, joka hallitsi aikansa maalausta, yritti abstraktia ympäristönsä välttämättömyydet yksinkertaistamalla muotoja ja väriä symbolina. "Pyhässä vuorella" tämä käsitys tulee ilmeiseksi. Teos on kohokohta siitä, kuinka taiteilija käytti subjektiivista totuutta ja henkilökohtaista käsitystä luonnosta luomaan transcendenssin tunteen toisin kuin realistiset esitykset.
On mielenkiintoista huomata, että "pyhä vuori" on osa ajanjaksoa, jolloin Gauguin oli uppoutunut tutkimaan oman kulttuurisen ja taiteellisen identiteettinsä, luopuen Euroopasta etsimään puhtainta ja aitoja esteettisiä, vapaa -ajan vaikutteita. Tässä mielessä maalaus ylittää pelkän visuaalisen esityksen ulkopuolelle, ja siitä tulee todistus sen hylkäämisestä asetettujen kulttuurinormien hylkäämisestä ja halustaan löytää oma äänensä taiteessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "pyhä vuori" on määritetty syvästi symboliseksi teokseksi, joka ilmaisee Gauguinin haun ymmärtää ja kommunikoida pyhät aistiyhteyden kautta luontoon. Sen koostumus, sen värin käyttö ja kyky vihjata hengellinen vahvistivat heidän paikkansa yhdeksi post -impressionistisen liikkeen pioneereista. Gauguin ei vain vangitse maisemaa, vaan kutsuu myös katsojia pohtimaan omaa suhdettaan luontoon ja pyhään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.