Kuvaus
"Las Sabinas" (1799) (1799) Jacques-Louis David siirtyy mytologiseen tarinaan, joka herättää sekä klassisen taiteen kertomuksen että syvän kommentin vallan, sodan ja sovinnon aiheista. Tämä maalaus, yksi symbolisimmista uusklassismista, on ratkaiseva hetki, jolloin Sabinas -naiset puuttuvat konfliktiin aviomiehensä ja heidän vanhempiensa välillä. Naishahmon käyttö välittäjänä korostaa sodan monimutkaisuutta ja naisten roolia historiassa, jota miesten hyödyntävät usein varjostavat.
Työn koostumus on monumentaalinen ja dramaattinen. David Orkesteri hallitsee hahmojen järjestely, joka luo visuaalisen pyramidin, joka ohjaa katsojan katseen. Etualalla Sabinas -naiset ovat klassisten ja nestemäisten mekkojensa kanssa tuntuvissa jännitysasennossa ja tunneissa. Jotkut heistä yrittävät pysäyttää taistelun nostamalla aseensa tarjonnan eleeseen, kun taas toiset näyttävät halaavan aviomiehensä, jotka symboloivat unionia ja samanaikaista divisioonaa.
Värillä on olennainen rooli tässä maalauksessa. David käyttää lämpimiä ja kauhistuttavia sävyjä, jotka antavat näkemyksen läheisyydestä ja ihmiskunnasta kohtaukselle, vastakohtana kylmimpiin väreihin, jotka edustavat taistelun väkivaltaa. Tämä värin käyttö auttaa korostamaan sodan kaksinaisuutta: intohimoa ja epätoivoa. Ihmisen hahmojen sävyiset nahat loistavat valolla, kun taas varjot lisäävät syvyyttä ja emotionaalisia vivahteita tämän dramaattisen konfliktin esittämiseen.
Maalauksen hahmot ovat voimakkaasti ilmeikkäitä, ja korostavat Daavidin mestaria ihmisen tunteiden vangitsemiseksi. Miehet, jotka on edustettuna taisteluasemassa, näyttävät eksyvän taistelun maelstromissa merkitsemällä vastakohtana naisille, jotka pyrkivät palauttamaan rauhan. Keskeinen hahmo on sabina, joka on määritetty ele molempien osapuolten välillä, mikä symboloi sovinnon toivoa. Hänen ahdistuksen ilmaisu heijastaa kipua, joka on jaettu kahdella maailmassa.
Toinen "Las Sabinasin" merkityksellinen näkökohta on vaikutus, jonka tämä teos aiheutti myöhempää taidetta ja sen resonanssia Daavidin aikana. Ranskan vallankumouksen poliittisten takavarikoiden merkitsemällä ajanjaksolla David käytti tätä maalausta tutkiakseen identiteetin, uhrauksen ja rakkauden ongelmia. Klassisessa perinteessä hän muutti pois Rococósta, joka oli aiemmin valloittanut, valitsemalla rakenteellisen selkeyden, joka korostaa syyn merkitystä emotionaaliseen ylimääräiseen.
Koko uransa ajan David säilytti pakkomielle sankaruudesta ja klassisesta ideaalista, koska se oli "sabines" näiden periaatteiden osoitus muuttui unionin ja kansallisen kunnian kehotukseksi. Teos nousee todistuksena ajasta, jolloin taide ei toiminut vain esteettisenä ilmaisun keinona, vaan myös sosiaalisen ja poliittisen muutoksen välineenä.
Lyhyesti sanottuna "Sabinas" on teos, josta sen huolellisen koostumuksensa kautta sen hahmojen värin ja emotionaalisen syvyyden strategisesta käytöstä tulee voimakas heijastus ihmisen jännitteistä. Tämän maalauksen taikuus on jatkuva kyky luoda vuoropuhelua konflikteista ja sovinnosta, jopa resonoimalla nykypäivän ongelmia. Jacques-Louis David tarjoaa lopullisessa tutkimuksessaan taidepotentiaaliinsa näkemyksen, joka ylittää hänen aikansa ja kehottaa meitä pohtimaan sekä sodan kauhuja että rauhan toivoa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.