Kuvaus
Gustave Coubetin "El Rompepiedras" (1849) teos on yksi taiteellisen realismin tehokkaimmista ilmenemismuodoista, tyyliä, jonka Courbet ei vain omaksunut, vaan myös määritelty ja puolustettu kiihkeästi. Aikana, jolloin eurooppalainen taide, erityisesti ranska, oli upotettu idealisointiin ja romantiikkaan, Courbet valitsi lähestymistavan, joka kunnioitti työväenluokkien jokapäiväistä elämää. Tämä maalaus, joka on luotu esitettäväksi 1850 -salissa, edustaa radikaalia taukoa perinteisillä yleissopimuksilla sekä sen teemassa että sen toteuttamisessa.
"El RompePiedras" -tapahtumasta löydämme työntekijän, koostumuksen keskeisen hahmon, joka on kivien murtamisessa maisemassa, joka on hajautettu, vaikka se onkin brutto- ja työsuhteen luonteen kautta. Hajoamishahmo, jonka energia näyttää kanavoivan sen työn kautta, esitetään suurella aitoudella. Coubet luopuu idealismeista, osoittaen nöyrän ihmisen, joka on uppoutunut hänen työnsä kovuuteen, mikä on välttämätöntä aikansa rakentamiselle ja infrastruktuurille. Tämä työväenluokan esitys luo tuntuvan yhteyden katsojaan, mikä voi tuntea työn kovuuden ja monotonian hiki ja kuvasta aiheutuvan ponnistelun kautta.
Työn koostumusta leimaa huomattava selkeys ja yritys. Hajoaminen on asetettu näkyvään etualalla, sen vankka ja lihaksikas vartalo vie tilaa siten, että se heijastaa sekä ponnisteluaan että ihmiskuntaa. Diagonaalin käyttö viittaa lakkaamatonta taistelua, kun taas etualan ja taustan välinen kontrasti selventää työn ja luonnon välistä kaksinaisuutta, mikä herättää jatkuvuuden tunteen työelämän syklissä.
"El RompePiedras" -värit ovat kauheita ja realistisia, ruskeita, harmaita ja vihreitä sävyjä, jotka ovat vallitsevia, jotka antipatizoivat ajan akateemisen maalauksen liiallisella kirkkaudella. Courbet käyttää naturalistista palettia, joka heijastaa maan ja kivin ääniä, mikä vahvistaa työntekijän yhteyttä manipuloivan aiheen kanssa. Valo on himmeä ja korostaa korostettuja varjoja, jolloin luodaan vaivalloinen ja realistinen työ. Tekstuurit, ihmisen ihosta kiviin, jotka rikkovat, tuntuvat tuntuvilta, todistuksen melkein veistoksellisesta lähestymistavasta, jota Courbet sovelsi hänen kuvatekniikkaansa.
On merkitystä huomauttaa, että "hajoaminen" ei ole vain yksittäinen työ, vaan ilmoittautuu pikemminkin Courbetin työn ja yleensä realistisen liikkeen laajempaan tilanteeseen, joka pyrki edustamaan elämää sellaisena kuin se on, sen sijaan, kuinka se on. Aikana, jolloin sankarillinen ja mytologinen kunnioitettu Courbet toi kohtaukselle näkymättömänä, joka tukee yhteiskuntaa, ajatuksen, joka ennakoi sosiaalisia kysymyksiä, joita myöhemmin tutkitaan modernissa taiteessa.
Johtopäätöksenä "El Rompepiedras" ei ole vain vallitsevaa paikkaa taiteen historiassa sen tekniikkaan ja teemansa suhteen, vaan puoltaa myös heijastusta työn arvokkuuteen ja sen toteuttavien todellisuuteen. Gustave Coubet, joka edustaa tällaista päivittäistä ja ilmeisesti merkityksetöntä tekoa, tekee päähenkilöistään nimettömiä sankareita, haastaen siten arvon ja läsnäolon taiteessa. Sen kehotus katsoa pintakehityksen ulkopuolelle tarjoaa uuden polun taiteellisessa arvostuksessa ja tuotannossa, jota edelleen tutkitaan ja ihailtaan syvyydessä tähän päivään asti.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.