Kuvaus
Peter Paul Rubensin teos "Hypodamian tempaus" on loistava esimerkki Alto Baroccosta, jossa mestari Flamenco erottui, osoittaen sekä mytologisen kertomuksen voimakkuuden että mestaruuden sen kuvatekniikassa. Vuosina 1635–1636 maalattu tämä maalaus edustaa kulkua rikkaasta kreikkalaisesta mytologiasta, jossa sankari Piritoo kaataa Hipodamian, joka on yksi aikansa halutuimmista hahmoista, hänen avioliitonsa kanssa Centaursin kuninkaan, qui, Nuoren naisen kauneuden kiinnostava, ei epäröi puuttua kohtaukseen.
Koostumuksessa Rubens käyttää tyypillistä dynaamista lähestymistapaa toiminnan liikkeen ja tunteiden kaappaamiseen. Hypodamian keskushahmo, hauska ja haavoittuva, on keskipiste intensiivisen vuorovaikutuksen välillä eri hahmojen välillä. Hänen ilmaisunsa on pelkoa, vastakohtana Piritoon ratkaisulle, joka päättäväisesti pitää sen sylissään. Kulmainen koostumus korostaa tätä konfliktia diagonaalilla, joka ylittää kankaan, mikä viittaa jännitteestä ja voimasta. Sen ympärillä kentaurut on ryhmitelty kaoottiseen myrskyyn, joka on todistus häiriöstä, joka harjoittaa nuorta naista; Heidän lihaksikkaat ja karvaiset ruumiinsa lisäävät kohtaukseen villin ja primitiivisen ulottuvuuden.
Rubens käyttää elävää värivalikoimaa, joka tuo elämää työhön kulta- ja surkeilla sävyillä, jotka viittaavat maan vaurauteen ja lihan vivahteisiin. Maalauksen yläosan kehystävät höyryiset pilvet viittaavat sekä taivaalliseen taustaan että siirtymäelementtiin jumalallisen ja maallisen välillä. Valo virtaa kohtauksen läpi korostaen ruumiita ja ilmaisuja olettaen, että melkein kertomus rooli itsessään parantaen kohtauksen draamaa.
Tekstuurin käyttö on toinen elementti, joka ansaitsee huomion; Rubensin levittämät maalikerrokset antavat kuvioille tuntuvan ruudulle, saavuttaen kolmiulotteisen vaikutuksen, joka parantaa maalauksessa esitettyä jännitystä. Valon ja varjojen raot leikkivät pinnoilla, kun niitä pelataan, lisäämällä ihmiskehon aistillisuutta, jota Rubens kuvaa sellaisella huolellisesti, ominaispiirteellä, josta on tullut sen erottuva sinetti.
Teos ei ole vain tyylinsä, vaan myös kontekstinsa suhteen. Rubens, joka on kohteliaana ja diplomaattina, upotettiin elämänsä, politiikan ja kulttuurinsa malleihin, mikä vaikutti syvyyteen, jolla hän käsittelee halun ja hallussapidon voimaa. Haastavasta otsikostaan huolimatta tämä maalaus sisältää monimutkaisuuden, joka ylittää pelkän klassisen myytin esityksen; Esitä kysymyksiä rakkauden, hallitsevuuden ja haavoittuvuuden luonteesta.
"Hypodamian tempaus" voidaan nähdä suhteessa muihin Rubensin mytologisiin teoksiin, jotka korostavat sen keskittymistä suuriin hahmoihin ja kertomuksen fuusioon aistillisuudella. Jaa visuaalinen linja "Pariisin tuomion" tai "Kolme kiitos", jossa tutkitaan samanlaisia voiman ja kauneuden refleksejä. Rubens menee kuitenkin väkivaltaisempaan ilmapiiriin, läpäisemällä kontekstuaalisen kiireellisyyden pala, joka resonoi ajan ja ihmisen intohimojen tutkimuksen kanssa.
Lyhyesti sanottuna, tämä Rubensin työ ei ole vain todistus hänen teknisestä kyvystään, vaan myös syvästä ja resonoivasta tutkimuksesta ihmisen tilanteesta, mikä tekee "hypodamian sieppauksesta" pala, joka jatkaa nykyajan katsojan kiinnostamista ja haastamista, kutsuen häntä, kutsuen hänet pohtia visuaalisen kertomuksen vivahteita ja sen merkitystä laajemmassa yhteydessä. Epäilemättä tämä teos asetetaan Rubensin kestävään perinteeseen mestari Barokista, taiteilijalle, joka tiesi kuinka ihmisen olemus oli puhtaimmassa ja myrskyisimmässä muodossa, kiistaton.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.