Kuvaus
Raphaelin vuonna 1515 maalaama Virgen de la Silla on teos, joka ilmentää renessanssin olemusta, yhdistäen uskonnollisen taiteen syvän ihmiskunnan tunteen ja emotionaalisen lämmön. Tässä visuaalisessa kuvakkeessa keskushahmo on Neitsyt Maria, jota edustaa intiimissä ja hellä hetkessä lapsen Jeesuksen kanssa, joka kuristaa sylissä. Tätä läheisyyttä parantaa Marian pään taipumus, joka ohjaa hänen rakastavan katseensa poikansa suhteen ja luo heidän välilleen emotionaalisen sidoksen, joka on katsojalle tuntuva.
Teoksen koostumus on huomattava, etenkin tapa, jolla Raphael käyttää tuolikäyrää keskuskoostumuksena. Tämä puolipyöreä ja pehmustusrakenne ei vain kehystä päähenkilöitä, vaan ehdottaa myös suojaa ja suojaa, jossa äiti ja poika ovat suojattu omassa maailmassa. Tuolin valinta tavanomaisen valtaistuimen sijasta on myös merkittävä, koska Marian ihmiskunta ehdottaa ja siksi viittaa hänen rooliinsa äitinä.
Värien käyttö on Raphaelin erottuva piirre. Paletti koostuu lämpimistä ja pehmeistä sävyistä, jotka herättävät rauhan ja rauhallisuuden tunteen. Neitsyt vaatteiden sininen, joka liittyy symbolisesti jumalallisuuteen ja armoon, on tosiasiallisesti ristiriidassa lapsen pukeutumisen Jeesuksen pehmeimpien sävyjen kanssa. Tämä kontrasti ei vain korosta jokaista lukua, vaan auttaa myös rakentamaan työn visuaalisesti. Kauhean värien valinta ja yksityiskohtien kultaisten sävyjen hienovarainen kirkkaus korostavat aluetta, jolla toiminta tapahtuu, ohjaten huomiota keskushahmoille.
Teknisten näkökohtien suhteen Raphael osoittaa hallitsemisensa valon ja varjon käsittelyssä. Lukuja kylpee pehmeä valaistus tarjoaa kolmen ulottuvuuden ja realismin tunteen, joka on ominainen renessanssille. Tämä Chiaroscuron mestarillinen käyttö ei vain määrittele muotoja, vaan lisää myös melkein veistoksellisen elementin kuvioihin. Neitsyt ja lapsen viattoman ilon rauhallinen ja mietiskelevä ilmaus ovat ratkaisevassa roolissa työn keskeisen viestin kapseloinnissa: Äitiys ja jumalallisuus ovat kietoutuneet puhtaan omistautumisen hetkessä.
Sanotaan, että aristokraattinen perhe tilasi tämän työn, mutta sen perintö on ylittänyt alkuperäisen kontekstinsa, ja siitä on tullut uskonnollisen taiteen vertailukohta. Virgen de la Silla on myös huomattava sen vaikutuksesta myöhempiin maalauksiin palvelemalla taiteilijoita, jotka yrittivät vangita äidin rakkauden olemuksen. Työt voidaan tunnistaa teoksen, Bysantin ikonografian vaikutukset, mikä korostaa Neitsyt Marian paikkaa kristillisessä perinteessä välittäjänä, samalla kun säilyttää ihmiskunnan, joka luonnehtii Raphaelin työtä.
Kun astumme tähän maalaukseen, käy ilmi, että tuolin neitsyt ei ole vain siunatun neitsyt esitys, vaan todistus Raphaelin kyvystä yhdistää henkisyys ihmisen lämmön kanssa. Teos kutsuu kauneudensa ja yksinkertaisuudessaan pohtimaan Marian hahmon lisäksi myös äidin rakkauden syvyyttä ja sen transsendenttista merkitystä. Tämä maalaus on edelleen yksi Raphaelin rakastetuimmista, loistava esimerkki taiteen kyvystä välittää yleisiä tunteita ajan myötä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.