Kuvaus
Impressionistisen liikkeen keskeinen hahmo Claude Monet tarjoaa meille "lounaa" (1868) valoisan ja elinvoimaisen näkemyksen päivittäisestä hetkestä, jossa taiteesta tulee aistikokemuksen turvapaikka. Tässä maalauksessa Monet vangitsee kohtauksen, joka heijastaa paitsi tuolloin sosiaalista elämää, myös heidän uransa määritteleviä esteettisiä periaatteita. Tämän työn kautta tarkkailemme mestarillista taitoa ympäristön koostumukselle, värille ja esitykselle.
Kohtaus kehittyy ulkona, jossa kolmen ihmisen ryhmä, joka on ryhmitelty korkean pöydän ympärille, peitetty valkoisella pöytäliinalla yksinkertaisella aterialla, joka ehdottaa epävirallista ympäristöä. Ulkoilun käyttö suljetun tilan sijasta on linjassa Monetin kiinnostuksen kanssa luonnollisesta valosta ja sen jatkuvista muutoksista, mikä on impressionismin ominaisuus. Päivän kirkkaus heijastuu paitsi sen värivalikoimassa, joka sisältää vihreän, sinisen ja keltaisen eloisia sävyjä, vaan myös sen tekniikassa löysät harjakokot, jotka kutsuvat hetken ilmakehän, melkein tuntuvaa.
Hahmot, kaksi naista ja mies ovat halukkaita niin, että heidän vuorovaikutuksensa tuntuu animoituneelta ja spontaanilta; Vaikka heidän kasvonsa eivät ole pääpaino, he ilmaisevat yhteyden heidän välilläan, joka herättää keskustelun lämpöä ja läheisyyttä. Vasemmalla puolella oleva nainen, joka on pukeutunut kevyeen ääneen mekkoon, käännetään hiukan kumppaneidensa puoleen, kun taas mies, jolla on tumma takki, näyttää osallistuvan keskusteluun. Toinen nainen, tummemmassa värimekossa, liittyy kohtaukseen vastaanottavalla asenteella korostaen teoksen kapseloivaa sosiaalista ympäristöä.
Koostumusta vahvistetaan diagonaalin ammattitaitoinen käyttö, joka ohjaa katsojan ulkonäköä pöydästä sen ruoalla ja astialla, kohti pohjaa, jossa puita ja pehmeää taivasta vedetään. Tämä koostumusresurssi ei vain lisää syvyyttä maaliin, vaan kutsuu myös tarkkailijan pääsemään kohtaukseen, ja siitä tulee hiljainen lounaan osallistuja. Jokaista Monetin teoksen elementtiä ei ole eristetty; Ihmisen hahmot, luonto ja ympäristö melodisoivat visuaalisen vuoropuhelun, joka pitää vangitun katsojaa.
Teoksen väri on kyllästetty auringonvalolla, mikä antaa jokaiselle sävylle ainutlaatuisen tärinän. Monet käyttää tekniikkaa, joka korostaa valon ja varjon vuorovaikutusta pehmeillä siirtymillä, jotka osoittavat kiinnostuksensa valon lyhytaikaisista ominaisuuksista. Tuoreiden ja kirkkaiden värien valinta viittaa paitsi hetken elinvoimaisuuteen, myös optimismiin, joka on ominaista impressionismille sen tutkimuksessa nykyaikaisesta elämästä 1800 -luvulla.
"Lounas" on edustettuna ajanjakson porvariston elämän ihanteesta, jossa sosiaaliset kokoukset olivat tilan symboli ja mahdollisuus nauttia yrityksestä. Monet ehdottaa tämän työn kautta jokapäiväisen elämän juhlia, kunnianosoitusta elämän pienille nautinnoille. Vaikka "lounas" tunnetaan vähemmän kuin jotkut hänen myöhemmistä mestariteoksistaan, se on todistus Monetin loistavan tyylin kehittämisestä ja hänen sitoutumisestaan ihmisen kokemuksen kaappaamiseen valon ja värin kautta.
Teos voidaan nähdä muiden vastaavien MONETin ja sen aikalaisten samanlaisten teosten yhteydessä, jotka tutkivat myös arkielämän ja aistikokemuksen teemoja. Maalaukset, kuten "Lounas ruoho", kirjoittanut Édouard Manet tai "Fiesta de la Seadora", joka jättää tyyliset erot jättäen saman olemuksen jokapäiväisen elämän juhlasta. Yhteenvetona voidaan todeta, että "lounas" ei ole vain visuaalinen ilo, vaan ikkuna impressionismin olemukselle, joka edelleen resonoi käsityksessämme taiteesta ja modernista elämästä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.