Kuvaus
Édouard Manetin vuonna 1875 luoma maalaus "La Lavandería" edustaa intiimiä ja paljastavaa hetkeä, joka vangitsee 1800 -luvun Ranskan jokapäiväisen elämän. Tämä työ on selkeä esimerkki Maneetin lähestymistavasta moderniin taiteeseen, jossa aiheen ja teknisen toteutuksen kohtelu tarjoaa tuoreen ja rohkean näkemyksen todellisuudesta. Kun maalausta tarkkailemme, löydämme kohtauksen, joka kehittyy avoimessa tilassa, todennäköisesti terassilla, jossa arvostetaan pesula -työlästä.
Koostumuksellisesti Manet rakentaa työn, jossa katsojan huomio kohdistuu nopeasti keskustassa oleviin naisryhmään. Nämä luvut on järjestetty toimintaympäristöön, rytmillä, joka näyttää virtaavan heidän liikkeidensä ja tehtäviensä kietoutuneena. Manet käyttää suhteellisen pehmeää värivalikoimaa, pääasiassa veden valkoista ja sinistä ja vaatteita, ympäröivän kasvillisuuden vihreän vastakohtana. Kohtausta kylpee luonnollinen valo antaa meille tunteen valoisasta päivästä, mikä myös lisää valkoisten kirkkautta ja antaa elämän tekstiilielementeille.
Luvujen kautta Manet tekee merkittävää työtä tutkiessaan kunkin pesulan yksilöllisyyttä. Vaikka kunkin naisen kasvot eivät välttämättä ole pääpaino, jokainen ylläpitää omaa energiaansa ja dynaamisuutta kohtauksessa, mikä viittaa kokemusten monimuotoisuuteen ja näiden työntekijöiden kollektiiviseen voimaan. Tämä naisellisuuden esitys työtilassa on merkityksellinen, koska tänä aikana naisilla oli perustavanlaatuinen rooli kotimaisessa taloudessa, mutta ne usein siirrettiin taiteellisen ja sosiaalisen keskustelun taustaan.
Tekniikan kannalta MANET jatkaa kokeilua harjan tyypillistä käyttöä. Harjakokot ovat löysät, melkein impressionistiset, mikä antaa elementtien sulautua kokonaisuutena saavuttaen viimeistelyn, joka tuntuu heti nykyaikaiselta. Tämä lähestymistapa, joka oli jo alkanut määritellä sitä aiemmissa teoksissa, kuten "Olympia" ja "Aamiainen ruoho", voidaan nähdä selvästi tavalla, jolla sekä vaatteiden laskostuminen että veden tekstuuri ovat edustettuina. On olemassa välittömyyden ja spontaanisuuden tunne, joka on ominaista valon ja varjojen hoitoon.
Lisäksi tämä työ heijastaa Manetin kasvavaa kiinnostusta arjen kysymyksiin, siirtymällä pois historiallisista ja mytologisista kertomuksista, jotka hallitsivat tuolloin akateemista maalausta. "Pesulan" kautta Manet kutsuu katsojaa pohtimaan työskentelevien naisten työtä ja elämää. Aihe, jota usein jätetään huomioimatta aikansa taiteessa. Tämä muotokuva ei ole vain todistus jokapäiväisestä elämästä; Se on ihmisarvon ja yhteiskunnan syventäneen työn arvon ja arvon julistus.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Édouard Manetin "La Lavandería" on teos, joka kapseloi siirtymisen moderniin taiteeseen esittämällä jokapäiväistä elämää, teknisiä innovaatioita ja kykyä tarjota uusi katsaus naisten aiheisiin taiteessa. Tämän maalauksen avulla Manet ei vain kuvaa kohtausta arkielämästä, vaan myös lukee vuoropuhelun katsojan ja työmaailman välillä, mikä viittaa siihen, että jokainen toiminta, riippumatta siitä, kuinka maailma se voi olla, voidaan nähdä uudesta valosta. Teos kutsuu vain päivittäisessä työssä esiintyvää esteettistä kauneutta, vaan myös naisille, jotka heidän työssään kutovat yhteiskunnan kangasta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.