Kuvaus
Paul Gauguin, yksi post -impressionismin vaikutusvaltaisimmista eksponenteista, paljastaa meille hänen teoksessaan "Hibiscus Tree" (1892) taiteellisen ilmaisun, jolle on ominaista symbolisen ja eksoottisen etsintä. Tämä maalaus edustaa yhtä taiteellisen tuotannon merkittävimmistä puolista, jotka yhdistävät syvän tiedon luonnosta ja kiinnostuksensa elämän esittämiseen Polynesiassa, missä se läpäisi osan uransa. Tässä työssä Hibiscus, toistuva symboli sen teoksessa, herää paitsi luonnollisena elementtinä, myös emotionaalisen ja esteettisen taakan kantajaksi, joka on kietoutunut omaan maailman näkemykseen.
Teoksen koostumusta hallitsee elinvoimainen hibiscus -puu, jonka punaiset kukat loistavat voimakkaasti taustalla, jossa vihreä ja keltainen hallitseva. Tämä värivalinta paljastaa Gauguinin tyypillisesti rohkean ominaispiirteen, joka käyttää värejä paitsi esitysvälineinä, myös emotionaalisen edistämisen muodossa. Puu näyttää johtuvan kankaalle ikään kuin se haluaisi omaksua sitä ympäröivän trooppisen todellisuuden, kun taas sen ylenmäärä on vastakohta taustan pehmeyteen, joka muistaa Tahitin viidakot.
Valon käsittely "Hibiscus -puussa" on yhtä merkittävä. Gauguin luopuu impressionismin hienovaraisista vivahteista yhtenäisempien sävyjen ja valon hyväksi, joka näyttää tulevan ainutlaatuisesta ja kaikkialla läsnä olevasta lähteestä. Tämä antaa teokselle melkein epärealistisen ilmapiirin, suojan, jossa tuntuvaa muutetaan mietiskelyn kohteeseen. Muotojen yksinkertaistaminen ja värin kylläisyys korostavat kohtauksen melkein unenomista luonnetta, joka resonoi Gauguinin kiinnostuksen kanssa elävien olentojen henkisyyteen ja sisäiseen elämään.
Vaikka maalauksessa ei ole ihmishahmoja, Hibiscus -esiintyminen on riittävä gauguiinia kiehtovan polynesialaisen kulttuurin vihjaamiseen. Kukkia, arkuudella ja täynnä kauneuttaan, voivat symboloida elämää, kuolemaa ja väliaikaisuutta, käsitteitä, joita Gauguin harkitsi syvästi hänen taiteellisen tutkimuksensa kautta. Jokainen terälehti näyttää olevan lyhytaikaisen kaiku, muistutus sen työhön tunkeutuneesta olemassaolon hauraudesta.
Tyylin kannalta tämä maalaus on osa symbolismin käyttöä, liikettä, joka pyrki ilmaisemaan abstrakteja ideoita tietyn kuvien kautta. Gauguin hylkäsi realismin ja toimituksensa idealisoidulle ja symboliselle etäisyydelle pelkkästä esityksestä luodakseen visuaalisen kokemuksen, joka johtuu merkityksestä näkyvän ulkopuolella. "Hibiscus Tree" voidaan tulkita kappaleena luontoon, kunnianosoitus elinvoimaiselle polynesialaiselle kulttuurille ja meditaatiolle kauneuden käsityksestä.
Teos ei heijasta Gauguinin teknistä taitoa, vaan myös hänen aikomustaan yhdistää katsojan emotionaalisesti hänen edustamaansa maailmaan. Tämä innovatiivinen lähestymistapa tekee hänestä edelläkävijän, joka loi perustan seuraaville taiteellisille liikkeille, joissa väri ja henkilökohtainen ilmaus olisivat todellisuuden uskollisessa esityksessä. Siten "hibiscus -puu" pystytään kuvallisena todistuksena ihmisen iankaikkisesta etsinnästä sitä ympäröivän kauneuden ymmärtämiseksi ja iankaikkisesta kauneudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.