Kuvaus
Paul Gauguinin vuonna 1889 perustettu Paul Gauguinin "kinkku" kapseloi sen ajanjakson olemuksen, jolloin taiteilija alkoi siirtyä pois impressionistisista yleissopimuksista kohti symbolista ja ilmeikkäisempää tyyliä. Tämä maalaus on todistus sen siirtymävaiheesta, mikä heijastaa sen kiinnostusta jäsenneltyyn väriin että päivittäisten elementtien esittämiseen tilanteessa, joka ylittää pelkän esteettisen esityksen.
"Hamin" koostumus keskittyy yksittäiseen esineeseen: suureen kinkkuun, joka vie kankaan keskusosan. Tämä elementti asetetaan pöydälle, joka on peitetty valkoisella pöytäliinalla, mikä tuottaa voimakkaan kontrastin kinkkujen rikkauden kanssa. Kovetetusta lihasta tulee teoksen kiistaton päähenkilö rakenteensa ja punertavan värin kanssa, mikä luo huomiopisteen, joka houkuttelee katsojan katseen. Sen ympärillä on muita esineitä, jotka muodostavat teoksen visuaalisen kertomuksen, kuten lasillisen viiniä, lautasen, jolla on purema ja mikä näyttää olevan veitsi. Nämä esineet eivät ole vain tarvikkeina, vaan ehdottavat kulutuksen ja nautinnon historiaa, mikä herättää kohtauksen, joka voi olla sekä intiimi että yliopisto.
Gauguin käyttää tyylilleen ominaista elinvoimaa värivalikoimaa, jossa lämpimät sävyt ovat vallitsevia, mikä tarjoaa turvallisuuden ja mukavuuden tunteen. Värisovellus kerrosta, jotka ovat kontrastisia ja päällekkäisiä, heijastaa rohkeinta tekniikkaa, jota taiteilija alkoi tutkia urallaan. Jokainen esine näyttää säteilevän omaa elämäntunnettaan, mikä puolestaan herättää syvemmän mietiskelyn arjen merkityksestä ja aistien nautinnosta. Varjoja ja valoja kohdellaan melkein kuvallisesti estetiikalla, joka on viitteellisempi kuin realistinen.
Teos, vaikka siitä puuttuu näkyviä ihmishahmoja, ei ole vieras Breton -kulttuurin vaikutukselle, jonka Gauguin oli innokas ihailija. Ranskan maalauksen perinteessä, jossa jokapäiväisestä tulee taiteellinen esine, "kinkku" haastaa ajatuksen, että maalaus tarvitsee hahmoja tarinan kertomiseksi. Sen sijaan kinkku ja sitä ympäröivät esineet toimivat symboleina, jotka kutsuvat katsojaa ajattelemaan tuki- ja kulinaarikulttuuria.
Resonanssit hänen nykyaikaisella teoksellaan ja hänen ohjeet post -impressionistisessa maalauksessa ovat kiistattomia; Ensinnäkin, Gauguin oli innovatiivinen, verrattuna usein taiteilijoihin, kuten Vincent Van Gogh ja Henri Toulouse-Lautrec, jotka tutkivat myös arjen symbolismia omassa tilanteessaan. "Kinkku" Gauguin siirtyy yksinkertaisesta esityksestä päästäkseen maailmankaikkeuteen, joka sekoittaa todellisen symbolisen kanssa, mikä tekee tästä teoksesta erityisen mielenkiintoisen ymmärtää, kuinka taide voi yksinkertaisten kommunikoiden totuuksien kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Paul Gauguinin "kinkku" on enemmän kuin asetelma; Se on mietiskelyn kohde, jossa taiteilija kutsuu katsojaa pohtimaan materiaalin ja henkisen välistä suhdetta. Teos kohtaa meidät arkipäivään ja johtaa poikkeuksellisen värien ja koostumuksensa avulla meidät tilaan, jossa elämän yksinkertaisista nautinnoista tulee taiteellinen ja eksistentiaalinen tutkimusalue. Tässä mielessä Gauguin ei vain vangitse lyhytaikaista hetkeä, vaan muuttaa sen syväksi meditaatioksi ihmiskunnalle ja kulttuurille.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.