Kuvaus
Camille Corotin "kreikkalainen tyttö" tai "neiti Dobigny", maalattu vuonna 1870, on perustavanlaatuinen esimerkki muotokuvan kehityksestä koko 1800 -luvun ajan yhdistämällä klassisen perinteen romantiikan innovaatioihin. Corot, joka tunnetaan kyvystään vangita valoa ja maisemaa, soveltaa näitä ominaisuuksia mestarillisesti aiheensa esittämisessä, nuorta naista, joka herättää sekä kreikkalaisen kulttuurin tyylikkyyttä että nykyaikaisuuden ilmaa, joka asettaa sen itsensä rakennustyömaalle.
Kun maalausta tarkkailee, katsojaa houkuttelee välittömästi keskushahmon rauhallinen asento. Nuori nainen, joka tunnistaa Mlle. Dobigny, esitetään profiilina, istuen luonnollisessa ympäristössä, jota sen ympärillä ehdotetaan olematta ylivoimainen. Tämä järjestely ei vain korosta hahmon armoa ja kauneutta, vaan myös esittelee hienovaraisen vuoropuhelun yksilön ja luonnon välillä, joka on toistuva teema Corotin teoksessa. Eteerisen taustan valinta antaa katsojan ohjata huomionsa mallin kasvojen herkissä vivahteissa, mikä tarkoittaa rauhallisuuden ilmaisua, joka on täynnä mysteeriä.
Värin käyttö "kreikkalaisessa tytössä" on erityisen merkittävä. Pehmeä ja valoisa paletti koostuu kauhistuttavista sävyistä ja kakkuista, jotka antavat työhön lämmön ja elämän tunteen. Corot käyttää löysää ja kevyttä harjaharjatekniikkaa, joka vetoaa hetken tuoreuteen, mikä auttaa antamaan elämälle ja liikkumiselle. Nuoren naisen valkoinen mekko on ristiriidassa hänen ihonsa ja luonnollisen taustan kanssa, joka symboloi puhtautta ja samalla yhteys klassiseen Kreikan yksinkertaisuuteen, jota Corot aina ihaili.
Jotkut kriitikot ovat huomauttaneet, että tämän työn naishahmo heijastaa romanttisen maalauksen vaikutuksia, mutta herättää myös syvemmän symbolismin, joka liittyy 1800 -luvun yhteiskunnan naispuoliseen tilaan. Naisten esitys taiteessa tällä kaudella värähtelee usein idealisoinnin ja todellisuuden ja Corotin välillä, vaikka se ei paeta tätä kaksinaisuutta, se päättää osoittaa hienovaraisen ja mietiskelevän ilmaisun. Nuori nainen ei ole jumalatar tai mytologinen hahmo, vaan hänen aikansa nainen, joka on ankkuroitu hänen ihmiskuntaansa, mikä tekee hänestä poikkeuksellisen sukulaisen.
Kiehtova näkökohta on jatkuva viittaus mallin alkuperään. Termin "kreikkalaisen" valinta ei viittaa vain kulttuuriseen perintöön, vaan myös idealisointiin, jota on ylläpidetty koko taidehistorian ajan. Tämä kulttuurisen identiteetin käyttö muotokuvassa heijastaa monimutkaista suhdetta klassiseen estetiikkaan, jota Corot osoittaa nykyaikaisella kosketuksella, mikä tekee teoksen ylittää aikansa yhdistämällä klassikko modernin kanssa.
On utelias huomata, että Camille Corot käsitteli koko uransa ajan erilaisia teemoja ja tyylejä, jotka löysivät usein keskipisteen akateemisen perinteen ja valon ja ilmapiirin tutkivan vapaamman tyylin etsimisen välillä. "Kreikkalainen tyttö" on näiden hakujen huipentuma, jossa maiseman vaikutuksesta tulee yksinkertainen, mutta voimakas ihmisen olemuksen ajoneuvo.
Tässä mielessä "kreikkalainen tyttö" ei vain esitä itseään nuoren naisen öljykuveksi, vaan myös perinteiden ja nykyaikaisuuden välisenä vuoropuheluna sekä valon ja varjon välillä. Teos kapseloi Corotin hallinnan yhdistämällä visuaalisen kauneuden emotionaalisen kertomuksen avulla jättäen kestävän tuotemerkin 1800 -luvun taiteen historiaan. Tämä muotokuva kehottaa yksinkertaisuudestaan ja hienostuneisuudestaan katsojaa pohtimaan identiteetin monimutkaisuutta ja kauneuden jatkumista aikojen ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.