Kuvaus
Claude Monetin "Prinsessan puutarha" maalaus "Prinsessan", joka on valmistettu vuonna 1867, on teos, joka vangitsee impressionismin ydin, liike, jonka Monet auttoi määrittelemään 1800 -luvulla. Tässä kappaleessa Monetin mestaruus paljastetaan edustavan valoa ja ilmapiiriä, kaksi elementtiä, jotka ovat perustavanlaatuisia heidän taiteellisessa urallaan. Teos herättää rauhan ja rauhallisuuden tunteen elinvoimaisten ja valoisat värien paletin kautta, jotka kutsuvat katsojaa uppoutumaan unelmapuutarhaan, jossa luonto ja eleganssi on rinnakkain harmonisesti.
Kuva on rakennettu tasapainoisesta koostumuksesta, jossa voidaan havaita erilaisia kukka -elementtejä, jotka näyttävät olevan ylivuotoa häikäisevässä värillisessä käyttöönotossa. Kukkia, vesivärit vaaleanpunaisissa, valkoisissa ja keltaisissa sävyissä, ovat kietoutuneet rikkakasvien viheralueen kanssa, mikä viittaa puutarhaan, jota ei vain viljellä, vaan myös täynnä elämää ja liikettä. Monetin löysä ja dynaaminen siveltimet sallivat värien perustamisen ja sekoittamisen, jolloin syntyy ilmiötyylille ominainen evanesoiva ja elinvoimainen ilmapiiri. Tämä tekniikka ei vain tuo työhön kosketusulottuvuutta, vaan heijastaa myös hetken väliaikaisuutta, jota Monet aina kamppaili vangitakseen työssään.
Maalauksen alaosassa pieneen valkoiseen asuun pukeutunut naishahmo esitetään puutarhan keskushahmona. Sen läsnäolo lisää ihmisen mittakaavan sitä ympäröivään runsas ympäristöön. On intuoituvaa, että tämä nainen, jonka identiteetti pysyy mysteerissä, voisi edustaa samaa prinsessaa, joka antaa maalauksen nimen, vaikka hänen henkilöllisyydestään ei ole vahvistettuja tietoja. Sen asento, ilmeisesti rento, viittaa läheiseen yhteyteen ympäröivään luontoon oksien ja kukkien kehyksen alla, jotka näyttävät halaavan sitä herkästi, symboloivan syvää kuulumis- ja rauhan tunnetta.
Monet, joka kuvasi usein puutarhoja ja maisemia työssään, on "Prinsessan puutarhassa" selkeä esimerkki hänen rakkaudestaan luonnolliseen ympäristöön. Tämä kangas muistuttaa taiteilijan muita nykyaikaisia teoksia, kuten erilaisia Giverny -puutarhoja, jotka hän maalasi takaosassaan, jossa luonto herää ja muuttuu aistiesitykseksi, täynnä valoa, varjoa ja liikettä. Teos heijastaa myös Monetin kiinnostusta luonnon sieppaamiseen erilaisissa valon ja asemien olosuhteissa, näkökohdissa, jotka merkitsisivät sen myöhempää taiteellista kehitystä ja sen näkyvää paikkaa taidehistoriassa.
Ajan kulttuuri ja sosiaalinen elämä vihjetään myös tähän kappaleeseen. Puutarhat tapasivat usein aristokratian paikkoja, jotka edustavat tuon ajan elämäntavan puolta. Monet kuvataan tätä tilaa, ei vain pysähdy esteettiseen kauneuteen, vaan myös ehdottaa sosiaalista ja jopa poliittista vuoropuhelua ihmisen ja luonnon suhteista sekä elämästä yhteiskunnan korkeimmissa kerroksissa.
Prinsessan puutarha, vaikka vähemmän tunnettu teos verrattuna sen kuuluisiin nenruareihin tai Ruan -katedraalisarjaan, on tuntuva heijastus Monetin kyvystä kuumentaa lyhytaikaista kauneutta. Jokaisella rivillä katsojaa kutsutaan tutkimaan paitsi yksinkertaista puutarhaa, myös aistien kokemusta, joka herättää rauhallisuutta ja syvää rakkautta luontoon, elementteihin, jotka aina kuvaavat heidän työtä ja sen panosta moderniin taiteeseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.