Kuvaus
Vuoden 1855 "El Zapatero" -maalauksessa James McNeill Whistler, amerikkalainen taiteilija, josta tuli myöhemmin Euroopan taidemaailman näkyvä hahmo, osoittaa jo teknisen hallinnan ja kykynsä vangita ihmishahmon ydin ympäristöissä Ympäristöt intiimi ja joka päivä.
Teoksen koostumus on huomattavasti raittiinen ja sisältyy lähinnä kenkän yksinäiseen hahmoon. Tämä mies, joka absorboi hänen työhönsä, sijoitetaan kohtauksen keskustaan katsomallaan hänen suorittamaansa tehtävään, joka on unohdettu tarkkailijalle. Whistler käyttää vähentynyttä värivalikoimaa, pääasiassa tummia ja kauheita sävyjä, jotka parantavat luonnetta ympäröivää manuaalista ilmakehää ja pitoisuutta. Näitä värejä, jotka ovat kaukana läpinäkymättömistä, käytetään mestaruuden kanssa muotojen ja tekstuurien mallintamiseen, mikä antaa elämää sekä kenkän vartalolle että sitä ympäröiville esineille.
Valon hoito työssä on yhtä maininnan arvoinen. Hienovarainen valon ja varjojen peli ei vain määrittele Shoemakerin hahmoa, vaan myös järjestää tilan, mikä viittaa valonlähteeseen, joka todennäköisesti tulee maalauksesta vasemmasta yläkulmasta. Tämä varjojen ja valon merkitys antaa konkreettisen kolmen ulottuvuuden kohtaukselle ja korostaa taitoa, jolla Whistler käsittelee vastakohtana äänenvoimakkuuden havaitsemisen parantamiseksi.
Vaikka "El Zapatero" on varhainen maalaus Whistlerin uralla, "El Zapatero" ennakoi joitain tyylillisiä ominaisuuksia, joita hän jatkaa kehitystä koko elämänsä ajan. Yhtäältä näet täällä taipumuksesi kohti tiettyä realismia yksityiskohdissa, kyvyn kaapata materiaalien tekstuuri, työpöydän puun karheus tai nahan sileys kentän käsissä . Toisaalta teos ennakoi sen seuraavaa kiinnostustaan ilmapiiriin ja sävyyn, mikä on vielä selvempi sen tunnetuimmista teoksista, kuten "Grey and Black, nro 1: taiteilijan äidin muotokuva" tai Hänen yöllinen.
Merkittävä osa tätä maalausta on ulkoisen häiriötekijän puuttuminen. Kohtaus on keskittynyt vain kengän ja hänen työhönsä ilman koriste -elementtien iskuja, jotka voisivat ohjata huomion. Tämä osoittaa Whistlerin lähestymistavan aiheen olemuksessa, laadun, josta tulee hänen tyylinsä erottuva merkki.
Kohteen valinta aiheena on myös paljastava. Aika, jolloin työväenluokka alkoi saada jonkin verran huomiota taiteessa, Whistler päättää arvostamaan suutarin nöyrää, mutta välttämätöntä ammattia tarjoamalla sille kiinnostuksen ja kunnioituksen, joka ansaitsee korostuksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "El Zapatero" on teos, joka, vaikkakin suhteellisen vaatimaton verrattuna juhlittuihin Whistler -kappaleisiin, tarjoaa syvän näkemyksen maalarin taiteellisesta herkkyydestä. Whistler kutsuu tiukan koostumuksensa, sen värin ja valon käytön ja keskittymisen ihmishahmoon päivittäisessä yhteydessä, ja se kutsuu tarkkailijaa arvostamaan taiteilijan teknistä kykyä, vaan myös kunnioittavaa ja inhimillistä tulkintaa käsityöstä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.