Kuvaus
Odilon Redonin teos "El Niño" (1894) on kiehtova esimerkki symbolismista ja taiteilijan tuotantoa ominaista lapsipsykologian syvästä tutkimuksesta. Redon, joka tunnetaan kyvystään herättää mysteeriä ja mielikuvitusta värien ja muodon avulla, esittelee tässä maalauksessa lapsellisen hahmon, joka näyttää upotettuna mietiskelyyn, melkein unenomaiseen. Teos vangitsee mestarillisesti viattomuuden ja itsetutkimuksen kaksinaisuuden, elementit, jotka resonoivat koko sen tuotannon ajan.
Kun tarkkailemme maalausta, löydämme lapsen, jonka ilme herättää uteliaisuuden ja hämmästyksen sekoituksen. Taulukossa määritellyn rahaston puute tuottaa eristyneisyyden tunteen ja korostaa samalla lapsen keskushahmoa, joka antaa melkein veistoksellisen näkyvyyden. Redon -tekniikka, joko kakun tai öljyn kautta, antaa katsojaa ympäröivän pehmeän tekstuurin, joka kutsuu meitä pohtimaan paitsi kuvaa, myös tunteita, jotka se on hereillä.
Värin käyttö Redonin mukaan on merkittävä tässä työssä. Hienovaraiset ja harmoniset värit ovat vallitsevia, koska lapsen ihon vaaleat ja pehmeät sävyt, vastakohtana taustalle, joka onkin sumuinen ja hajanainen, kapseloi unelmamaailman ydin. Tämä kromaattinen valinta ei ole vain koristeellinen, vaan korostaa lapsen emotionaalista tilaa. Sinisten, viheralueiden ja nahkaisten sävyjen hallintaa täydentää arvoituksellinen valon halo, joka johtuu hahmosta, mikä viittaa lapsuuden puhtauteen ja viattomuuteen, samalla kun se provosoi melankolian tunnetta.
Lisäksi lapsen kasvot esitetään tekniikalla, joka herättää haurautta, melkein kuin se kapseloisi lasten haavoittuvuuden herkkyyden. Lapsen suuret silmät ovat keskipiste, joka ehdottaa maailmaa, joka on täynnä kysymyksiä ja ehkä mielikuvitusta. On kiistatonta, että Redon käyttää visuaalista ilmaisua, joka kutsuu itsetutkimusta, joka on tyylinsä erottuva tuotemerkki, silta symbolismin ja psykologian välillä.
Työn isyys ja sen yhteys Redonin globaaliin työhön on otettava huomioon. Koko uransa ajan Redon tutki ihmishahmon esitystä yliluonnollisen ja psykologisen luonteen yhteydessä, lisäämällä usein elementtejä, jotka herättävät unia tai visionäärisiä kokemuksia. Tässä mielessä "lapsi" kohdistuu muiden tuotantonsa teosten kanssa, joissa lapsahahmosta tulee symboli henkisen ja maallisen välisestä yhteydestä. Kertomuksen suhteen, vaikka se ei kerro tiettyä tarinaa, maalaus luo tilan, jossa katsojan käsitys voi kehittyä vapaasti, mikä viittaa useisiin lukemiin.
"Lapsi" on kirjoitettu laajaan perinteeseen maalareista, jotka ovat tutkineet lapsuutta keskeisenä teemana, mutta Redon käsittelee sitä introspektiivisestä ja melkein mystisestä näkökulmasta, joka erottaa sen merkittävästi. Jokainen aivohalvaus ja jokainen tämän työn värivalinta kehottaa katsojia pohtimaan lapsen päätä ja luovuutta ja kuinka nämä ominaisuudet liittyvät aikuisten maailmankaikkeuteen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Odilon Redonin "lapsi" ei ole vain lapsuuden taiteellinen osoitus, vaan myös arvoituksellinen tietoisuuden, mielikuvituksen ja ihmisen herkkyyden tutkiminen. Visuaalisessa tarinassa, joka ei ole rajoitettu esitettyyn, Redon hallitsee ja pohdiskelee kykyään yhdistää värejä ja muotoja.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.