Kuvaus
Maalaus "la chiararrucia" vuodelta 1848, työ mestari Akateemisuudesta Alexandre Cabanel esitetään elinvoimaisena todistuksena viehättävästä ja aistillisuudesta, joka luonnehti suurta osaa taiteilijan tuotannosta. Tässä työssä Cabanel osoittaa alueensa valon ja värin hallinnassa, ominaisuudet, jotka erottivat sen yhdeksi 1800 -luvun taiteen merkittävimmistä näytteilleasettajista. Kuvan esitys koostumuksen keskellä on avainasemassa paitsi tietyn työn lisäksi myös heidän tyylinsä vaikuttaneiden renessanssiperinteiden esiintymisenä.
Kuvassa on nuori nainen, jolla on tummat hiukset, joita pidetään rento asennossa, ilmaisulla, joka kutsuu mietiskelyä. Kuvio, jota kylpee pehmeällä valolla, joka korostaa hänen ruumiinsa käyrät, on sekoittunut makeuden ja viettelyn. Hänen kirkas iho on ihanasti tumman taustan kanssa, mikä lisää sen näkyvyyttä koostumuksessa. Tämä tekniikka korostaa aihetta värillisen kontrastin avulla on strategia, jota Cabanel usein käytti ja jota nykyaikaiset kriitikot kiittivät niiden tehokkuuden vuoksi.
Syvään karmiiniin liotettuna figuuria ympäröivät vaatteet palvelevat yhtä paljon kuin sisustus ja narratiivinen elementti, viitaten eksoottiseen ja romanttiseen maailmaan. Tapa, jolla naisen ympärillä olevat kankaat eivät ole vain hänen hahmonsa kehystyksiä, vaan myös viettely ja halu, toistuvat kysymykset Cabanelin työssä. Jokainen kankaan taito ja jokainen syksy ovat naisellinen muodon juhla, kunnianosoitus keholle, joka jatkuu jokapäiväisen elämän ja fantasian välillä.
Värin käyttö "La Chiararruciassa" on toinen mainitsemisen arvoinen näkökohta. Cabanel käyttää palettia, joka vaihtelee Écarrate- ja kultaisten aksenttien välillä ja saavuttaa katsojaa ympäröivä harmonia. Taustan kirkkaus on ristiriidassa vaatteiden käytettyjen värien voimakkuuden kanssa, mikä herättää mieleen romantiikan tyylin, joka arvosti tunteita ja teatraalisuutta. Paletti herättää myös idealisoidun kauneuden esityksen, standardin, jota akateemismi usein jatkoi.
Lisäksi työ on esimerkki Cabanelin tyylin ominaisuuksista, joka oli akateemisen taiteen ja romanttisten vaikutusten välissä. Hänen teoksensa toimivat usein eskapismin muodossa, vieden katsojan maailmaan, jossa kauneus ja aistillisuus hallitsevat. Cabanelin kuvaamat naiset, mukaan lukien mytologiset ja allegooriset hahmot, toimivat ihanteen symbolina, joka jatkaa resonoivia taidemaailmassa.
"Chiarrucian" kautta paljastetaan paitsi Cabanel -kykyjen puolen, myös aikansa kulttuurinen ja taiteellinen konteksti. Vaikka työ ei ole yksi sen tunnustetuimmista, sillä on merkitys akateemian puitteissa ja heijastaa aikaa, jolloin vapaamman ja emotionaalisen taiteen hyväksi perustetut ihanteet alkoivat kyseenalaistaa. Cabanelin tuotannossa aistillisuudesta tulee johtava säie, joka yhdistää katsojan ja hahmon, joka heijastaa ajan myötä resonoivia kauneutta ja halua.
Tarkkaillessaan "chiarruciaa", Cabanelin hallitseminen ilmenee jokaisessa aivohalvauksessa ja jokaisessa värillisessä vivahteessa; Se on teos, joka kapseloi ihanteen ja todellisuuden välisen taiteilijan olemuksen, tulkinnan, joka edelleen kiehtoo modernin katsojan. Maalauksesta tulee siten lähtökohta laajemmalle keskustelulle taiteen naishahmon esityksestä, mikä on edelleen aktiivinen nykyaikaisessa kritiikissä. Hänen aikansa ja tyylinsä yhteydessä "Chiarrucia" on selkeä muistutus siitä, kuinka maalaus voi yhdistää tekniikan ja tunteen yhtenäisessä ja kiehtovassa taideteoksessa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.