Kuvaus
Vuonna 1506 luotu Giorgionen "kuninkaiden kunnioitus" pystytetään venetsialaisen renessanssin paradigmaattiseksi teokseksi, ajanjaksona, jolloin valo, väri ja tunne sulautuvat sävellyksiin, jotka herättävät syvän käsityksen siitä, mikä jumalallinen ja maallinen. Tämä kuva, vaikka joskus se johtuu erityisesti Giorgionelle, heijastaa myös hänen nykyajan Tizianon vaikutusta ja on taiteellisessa yhteydessä, joka kattaa siirtymisen myöhäisen goottilaisen taiteen ja täysistunnon uudestisyntymisen alkamisen välillä.
Työssä katsoja on upotettu kohtaukseen, joka herättää Magin saapumista seikkaan, jossa lapsi Jeesus valehtelee. Koostumus on merkitty avaruuden innovatiivinen käyttö ja vakiintuneita yleissopimuksia uhmaavia lukuja. Etualalla kuninkaat on ryhmitelty eräänlaiseen puolipyöreään, joka ympäröi lasta, joka esittelee itsensä kohtauksen sydämeksi. Merkittävä asia on lähestymistapa paitsi palvonnassa, myös hahmojen välisessä vuorovaikutuksessa, mikä heijastaa toveruutta ja ihmisen yhteyttä jumalalliseen. Neitsyt Marian hahmo, sinisellä sävyllä, joka loistaa hienovaraisesti, toimii keskipisteenä, joka säteilee rauhallisen ja äitiyden.
Värin käyttö tässä maalissa on mestarillinen. Giorgione toteuttaa rikkaan, mutta pehmennetyn värivalikoiman, jossa kulta ja ocher on kietoutunut syvänsinisen ja maan vihreän kanssa. Tämä valinta ei vain tuo lämpöä kohtaukselle, vaan myös ehdottaa hetken henkistä vaurautta. Valo, joka näyttää tulevan lapsesta itse, tulvii koostumusta, joka parantaa kuninkaiden kasvoja, joiden kunnioituksen ja hämmästyksen ilmaisut tulevat transsendenttisen hetken heijastamiseksi.
Hahmojen tasolla kolme Magia voidaan erottaa, kukin edustavat eri kulttuureja ja symbolisesti kristinuskon universaalisuutta. Vaikka Baltasar, jota usein esitetään mustana, viittaa kristillisen viestin osallisuuteen, Melchor ja Gaspar edistävät ajanjakson kulttuuristen stereotypioiden tyypillisiä kantoja. Rikkaat vaatteet, jotka kantavat, eivät ole vain kunnianosoituksia heidän asemaansa, vaan ne ovat täynnä symbolismia, joka puhuu lapselle tuotuista lahjoista: kulta, suitsukkeita ja myrrhiä.
Mielenkiintoinen uteliaisuus "kuninkaiden palvontaan" on heidän säilyttämistilassaan ja heidän alkuperäisen määrityksen ja koostumuksensa ympärillä olevissa keskusteluissa. Arvellaan, että osa taiteilijat ovat saattaneet täydentää osaa Giorgionen kuoleman jälkeen vuonna 1510, mikä johti keskusteluihin taiteilijan aitoudesta ja alkuperäisestä visiosta. Tämä tuo esiin renessanssin ominaispiirteet: esteettisen ihanteen etsiminen ja kuvallisen kielen jatkuva kehitys.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kuninkaan palvonta" ei vain ansaitse arvostaa heidän historiallisessa tilanteessaan, vaan myös kehottaa meitä pohtimaan sen vaikutusta myöhempiin taiteeseen ja sen merkitys yleisten kysymysten, kuten uskon, ihmiskunnan ja jumalallisuuden, tutkimisessa. Giorgione on luonut värin ja sävellyksensä käytön hallussaan virstanpylvään, joka resonoi edelleen taiteen historiassa, todistuksen hänen neroudestaan ja renessanssin venetsialaisen perinteiden varallisuudesta. Tästä teoksesta, sen uskonnollisen toiminnan ulkopuolella, tulee visuaalinen ilo, joka vangitsee aikakauden olemuksen ja tunteen, joka ylittää ajan.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.