Kuvaus
Wassly Kandinskyn "taulukko maalivahdin kanssa" (1909) esitetään varhaisena näytteenä taiteilijan uraauurtavasta tyylistä, josta tulee yksi abstraktin taiteen vanhemmista. Tämä maalaus, joka erottuu sen rikkaasta värivalikoimastaan ja sen dynaamisesta koostumuksestaan, kapseloi paljon, mikä Kandinskyn teoksen alkuvaihe on merkitty muotojen etsinnällä ja syvällinen yhteys henkisyyteen taiteellisen ilmaisun avulla.
Ensimmäisestä silmäyksestä voit nähdä maalivahdin edustavan keskushahmon, elementin, joka syntyy energisestä ja elävästä taustasta. Jousimiehen luku koostuu joukosta geometrisia muotoja ja linjoja, jotka viittaavat liikkeeseen ja toimintaan, ominaisuuksiin, jotka toistuvat hänen seuraavassa työssään. Tapa, jolla hänen hahmonsa on suunniteltu tyyliteltyillä muodoilla, heijastaa Kandinskyn etsintää realismin ulkopuolelle. Tämä abstraktiohalu näkyy paitsi ihmishahmon vääristymisen ja yksinkertaistamisen, myös tämän luvun vuorovaikutuksessa sitä ympäröivän värikkään ympäristön kanssa.
Värin käyttö "Kuva Archerin kanssa" on erityinen ja merkittävä. Kandinsky käyttää monipuolista aluetta, joka kulkee lämpimästä kylmiin sävyihin, jolloin muodostuu kontrastin, joka voidaan tulkita vuoropuheluna rauhallisen ja energian välillä. Hapot ja keltaiset hapot yhdistetään punertavan ja mustan kosketukseen, mikä aiheuttaa elinvoimaisen ilmakehän, joka tuntuu melkein musikaalilta. Itse asiassa Kandinsky uskoi, että taiteen tulisi herättää sensaatioita ja tunteita, jotka ovat samanlaisia kuin musiikin aiheuttamat, mikä viittaa siihen, että jokaisella maalauksen värillä ja muodolla on emotionaalinen merkitys, joka ylittää puhtaasti visuaalisen.
Mainitsemisen arvoinen näkökohta on koostumuksen elementtien sijoittaminen. Vaikka jousimiehen luku on epäilemättä keskeinen painopiste, tilanne, jossa se sijaitsee, näyttää lataavan symbolismia. Virtausviivat ja kietoutuneet värit viittaavat orgaaniseen yhteyteen ympäristöön, ikään kuin maalivahti ei olisi eristetty elementti, vaan olennainen osa laajempaa kokonaisuutta. Tämä avaruuden ja kuvan ja sen kontekstin välinen suhde on syy, joka heijastuu Kandinskyn taiteellisen kielen kehityksessä.
Tämän työn kautta Kandinskyn siirtymävaihetta voidaan havaita abstraktimaisempaan tutkimukseen, joka osoittaa hänen tulevaisuuden pyhittämisensä ei -figuratiivisen taiteen edeltäjänä. "Pöytä Archerin kanssa" on selkeä osoitus matkasta, jonka taiteilija suorittaa, kun hän uskalsi uusilla luovilla polkuilla, joissa muoto, väri ja tunteet liittyivät esittämään kysymyksiä taiteen luonteesta sinänsä.
Yhdessä "kuva Archerin kanssa" ei ole vain jousiammuntaa; Se on osoitus sen luojan esteettisistä ja henkisistä huolenaiheista sen taiteellisen kehityksen ratkaisevassa hetkessä. Tällä maalauksella ei ole perustettu huomattavaa hallintaa värin käytöstä ja innovatiivisesta koostumuksen kokoonpanosta, mutta se ei ole vain Kandinskyn etenemissuunnan avainkappale, vaan kutsuu myös katsojaa pohtimaan muodon, värin ja tunteiden välistä suhdetta, näkökohtia, jotka jatkaisivat edelleen Opiskelu modernissa ja nykytaiteessa. Tässä mielessä teos on silta kohti äärettömiä mahdollisuuksia, joita taide voi tarjota pelkän esityksen ulkopuolella.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.