Kuvaus
Vuoden 1897 "tanssitutkimuksessa" Edgar Degas upottaa meidät intiimiin tilaan, jossa tanssin elämä ja taide ovat kietoutuneet ylevään. Tämä maalaus, jolle on ominaista sen innovatiivinen koostumus ja liikkeen tutkiminen, tarjoaa tunkeutuvan katsauksen tanssijoiden kokemukseen, joka on yhteydessä heidän taiteeseensa ja tarjoaa balettin ainutlaatuisen esityksen heidän tutkimusvaiheessaan. Degas, joka tunnetaan kiehtovuudestaan balettimaailmaan ja hänen eksponentteihinsa, onnistuu vangitsemaan lyhytaikaisen hetken, joka tuntuu melkein kosketukseen hänen esityksessään.
Teoksen koostumus on ominaista joukko diagonaalisia viivoja, jotka edistävät liikkeen dynaamisuutta ja visuaalista tietuetta. Tanssijoiden luvut ovat monimuotoisissa paikoissa, jotkut harjoitukset, kun taas toiset tarkkailevat ja lepäävät, mikä viittaa visuaaliseen työ- ja valmistelukerrokseen. Degas käyttää urallaan erottuvaa korkean näkymätekniikkaa sijoittamalla katsojan kulmaan, joka paljastaa sekä taustan että etualalla olevan toiminnan, ominaisuuden, joka muuttaa kohtauksen energian ja elämän pyörteeksi.
"Tanssitutkimuksessa" värit ovat sekoitus pehmeitä sävyjä ja eläviä vivahteita. Degas käyttää palettia, joka värähtelee melankolisten sävyjen, kuten harmaan ja ruskean, välillä, jota korostaa valaistus, joka näyttää tulevan pohjasta, luomalla lämpö- ja läheisyyden ilmapiirin. Värivalinta ei vain vaikuta maalauksen yleiseen estetiikkaan, vaan myös korostaa tanssijoiden tanssia tutúilla ja kengillä, jotka ovat ristiriidassa tekstuurin ja kirkkauden kanssa. Tämä varjojen ja valojen välinen kontrasti antaa elämälle elämää, joka johtaa katsojan katseen työn läpi ja kutsui hänet melkein liittymään kohtaukseen.
Näytelmän hahmot ovat enimmäkseen naisia, tanssijoita, jotka kantavat visuaalisen kertomuksen painoa. Hänen asemansa ja toimintansa näyttävät vangitsevan hetken fyysisen liikunnan olemuksen ja taiteellisen armon välillä, mikä aiheuttaa välittömän yhteyden katsojaan. Sen kasvoilmaisujen hienovarainen esitys, vaikka niitä ei aina ole keskitytty, heijastaa keskittymisen ja omistautumisen tunnetta, joka on tyypillinen niille, jotka pyrkivät täydellisyyteen missä tahansa tieteenalassa.
Degas, yksi suurista mestarit Impressionismia, se erotetaan myös kyvystä integroida arkielämä korkeaan kulttuuriin. Tätä työtä tarkkailemalla on mahdollista ymmärtää sen kestävä vaikutus liiketaiteen ja kehon esittämiseen. Hänen huomionsa yksityiskohtiin ja tämän hetken välittömän välittömyyden sieppaamiseen ovat näkökohdat, jotka resonoivat hänen uransa ajan ja ilmenevät myös muissa teoksissa, jotka tutkivat tanssia ja ihmishahmoa.
Kakun käyttö "In the Dance Study" lisää sen singulaarisuuttaan, väliainetta, joka antaa dominoille poikkeuksellisen taiton. Tämän muodon avulla voit saada pehmeitä siirtymiä värin levittämisessä, mikä parantaa kuvan ja tilan tyylikkyyttä. Kakun tekstuuri yhdessä hämärtymisen ja päällekkäisyyden tekniikan kanssa vahvistaa liikkeen tunnetta, joka luo tanssia ominaisen virtauksen.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "tanssitutkimuksessa" ei ole vain esitys tietylle ajankohtana, vaan myös tanssijuhlia taiteena jatkuvassa evoluutiossa. Degas kutsuu meidät havainnoinnissa ja ymmärryksessään ihmiskehosta tutkimaan usein lyhytaikaisen maailman läheisyyttä, joka vangitsee tässä teoksessa taiteellisen valmistelun olemuksen. Tämä on selkeä esimerkki siitä, miksi Degas on edelleen kiistaton viite taidehistoriassa, kun se on saavuttanut maalauksensa täydellisen tasapainon esteettisen ja emotionaalisen välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.