Kuvaus
Yhdeksännentoista vuosisadan viitetaiteilija James McNeill Whistler esittelee meille "Tanagra - 1870" teoksen, joka sulauttaa herkästi muotokuvamaalauksen klassisella symbolismilla, mikä merkitsee virstanpylvään hänen upeaan urallaan. Maalaus, Tanagran hellenististen hahmojen herkkyyden, pienet terrakotta -patsaat, jotka löydetään tuossa kreikkalaisessa kaupungissa, kunnioittaa näiden arkeologisten kappaleiden tyylikkyyttä ja yksinkertaisuutta.
"Tanagra - 1870" Whistler esittelee erittäin tyylitelty ja kääritty nuori nainen herkässä valkoisessa peplossa, melkein eteerisessä, mikä paljastaa hänen mestarillisen taitonsa paletin käsittelyssä ja valon hallinnassa. Hahmo seisoo ja korostaa hallussapidon ja kunnioituksen peliä, joka herättää kreikkalaisia patsaita, mikä viittaa syvään yhteyteen klassiseen antiikkaan, joka inspiroi Whistleriä niin paljon.
Maalin koostumus on pystysuora ja leveä, kun naishahmo miehittää keskusakselia. Tämä tyyli muistuttaa yhteiskunnan muotokuvien ikonismia, mutta se on kuitenkin melkein abstrakti ja eteerinen laatu, joka erottaa teoksen aikansa tavanomaisista muotokuvista. Mekon pehmeä kaatuminen, poseeran hillitseminen ja rauhallisuus heijastavat sekä japanilaisen taiteen vaikutusta että Whistlerin pakkomielle harmoniasta ja tasapainosta.
Värin käyttö "Tanagra - 1870" on hienovarainen, mutta tehokas; Naisen mekon valkoisten sävyjen ja taustan pehmeiden ruskeiden sävyjen välinen kontrasti luo rauhallisen ja pohdinnan ilmapiirin. Tämä diffuusi ja melkein yksivärinen tausta, eliminoivat tarpeelliset yksityiskohdat, pakottavat katsojan keskittymään huomion päähahmoon ja arvostamaan hienoa siluettiä ja mekon herkkiä taitoksia. Yksinkertaisuus on epäilemättä yksi Whistlerin taiteellisen reseptin tärkeimmistä aineosista, ja tässä "Tanagra - 1870" se ilmenee puhtaimmassa muodossaan.
Esteettisen liikkeen yhteydessä, jonka Whistler oli erinomainen hahmo "Tanagra - 1870" korostaa ajatusta "taiteen taiteesta". Maalauksen nimenomaisen kertomuksen puute yhdistettynä sen keskittymiseen muodolliseen kauneuteen ja tasapainoon ilmentää esteettistä filosofiaa, joka puolustaa taiteen luomista riippumatta sen käytännön hyödyllisyydestä tai viesteistä. Whistler, joka on aina innovatiivinen, sisältää huolellisen tekniikan, hyvin harkitun koostumuksen ja klassisen inspiraation, jotka vastaavat heidän lähtökohteitaan luodakseen taideteoksia, joita on olemassa pelkästään visuaalisesti nauttia.
On tärkeää sijoittaa tämä työ Whistlerin taiteelliseen evoluutioon. Hänen keskittymisensä yksityiskohtaiseen talouteen ja hienostuneen ja yksinkertaistetun estetiikan suosimiseen heijastuu myös muihin ikonisiin maalauksiin, kuten "Yöelämä sinisellä ja kullalla: Old Battersa Bridge" ja "Symphony in White, nro 1: Valkoinen tyttö" "Tanagra - 1870" on kuitenkin edelleen ainutlaatuinen pala, joka kapseloi melkein arkeologisen omistautumisen klassisen ihmisen muodon ja sen hienostumisen vuoksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että James McNeill Whistlerin "Tanagra - 1870" on ylevä todistus hänen kyvystään yhdistää useita taiteellisia virtauksia ainutlaatuiseksi ja järkyttäväksi työksi. Täällä taiteilija ei vain osoita hänen teknistä kykyään, vaan myös syvää ihailunsa aikaisempien kulttuurien, etenkin kreikkalaisten estetiikoiden suhteen, nostaen teoksen heijastukseen kauneuden ajattomuudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.