Kuvaus
Pierre-Auguste Renoirin maalaama työ "Naisten talonpoika maisemassa" vuonna 1884 on pystytetty taiteilijan hallitsemisen liikkuvaksi todistukseksi arkielämän sieppaamisessa ja arkipäivän kauneudessa. Tässä työssä Renoir poistuu hienostuneimmista ja korkeimmista yhteiskunnista, jotka usein kuvaavat heidän työtään, keskittyäkseen talonpojan naisen kuvaan, joka on ihmisen ja sitä tukevan maan välillä juurtunut yhteyden symboli.
Ensimmäinen näkökohta, joka erottuu tässä maalauksessa, on värivalinta. Renoir käyttää palettia pehmeitä ja kauheita sävyjä, jotka herättävät kentän lämpöä, maiseman vilkkaasta vihreästä naisen mekon hienoimpiin vivahteisiin. Valojen ja varjojen käyttö luo luonnollisen ja orgaanisen ilmakehän, mikä viittaa kohtauksen uimahtavan auringon valoisuuteen, kun taas niiden vaatteiden, kuten sinisen ja valkoisen, värin kosketukset simuloivat maaseudun elämän simulaatiota ja aitoutta. Tämä värikäsittely on ominaista Renoirille, joka erottui kyvystään käyttää valoa niin, että hän oli kestämätön sävellyksilleen, etenkin hänen impressionistisessa vaiheessaan.
Naisen luku, pystyssä ja rauhallinen, vie keskuspaikan, joka toimii melkein kuin koostumuksen akseli. Sen poseeraa on haastava, mikä tarkoittaa vahvaa yhteyttä ympäristöönsä, joka edustaa naisten vaikutusmahdollisuuksia aikana, jolloin naisia nähtiin pääosin rajoitetumman linssin kautta. Sen ympärillä maisema ulottuu siten, että se ehdottaa kuulumisen ja kovan työn tunnetta, luomalla vuoropuhelun ihmishahmon ja maan välillä. Naisella on esine, joka huomaavan tutkimuksen avulla näyttää olevan eräänlainen työväline, joka väittää hänen aktiivisen roolinsa paikan kotimaisessa ja maatalouden taloudessa.
Naisten ja maiseman välinen visuaalinen metafora vahvistaa ajatusta ihmisten keskinäisestä riippuvuudesta ja luonnon välillä. Tämä lähestymistapa päivittäiseen aiheeseen on linjassa laajimpaan aikomukseen löytää kauneus tavallisesta. Työtä voidaan arvostaa myös 1800 -luvun sosiaalisten huolenaiheiden yhteydessä, jolloin maaseudun elämä alettiin korvata teollistumisella, mikä symboloi maatalouden perinteen vastarintaa ja pysyvyyttä muuttuvassa maailmassa.
Renoirin tyypillinen tyyli, joka yhdistää pehmeän ja löysän öljytekniikan ja lähestymistavan valon peliin, antaa "talonpojan naisen seisomaan maisemaan" resonoi heidän aikalaistensa töiden kanssa. Taiteilijoiden, kuten Claude Monet, vaikutus näkyy tavalla, jolla se vangitsee valoa ja ilmapiiriä, vaikkakin tämän teoksen tulosteet oman henkilökohtaisen ja emotionaalisen visionsa.
Lyhyesti sanottuna "maisemassa seisovan talonpojan nainen" ei ole vain maaseudun hahmon esitys, vaan myös elämän juhla sen vilpittömimmistä ja ensisijaisimmista näkökohdista. Työ kehottaa katsojaa mietiskelemään ihmisen ja heidän elinympäristönsä välistä suhdetta käyttämällä naisten hahmoa voiman ja pysyvyyden symbolina muutoksen aikana. Värillisellä värillä ja valolla Renoir tarjoaa meille ikkunan maailmalle, jossa jokapäiväisestä tulee taiteellista, ja yksinkertainen, ylevä. Tämä maalaus, jota usein varjostavat sen laajan tuotannon muiden teokset, ansaitsee tutkinnon ja pitämisen itsenäisesti, muistutus talonpojan elämän kestävästä arvosta taidehistoriassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.