Kuvaus
Pierre Bonnardin "La Chimnea" -teos, maalattu vuonna 1917, ilmentää läheisyyden olemusta ja postimpressionismin erottuvaa karakterisointia, jota taiteilija viljelee koko uransa ajan. Tämä maalaus ei vain edusta intiimiä tilaa, vaan on myös todistus Bonnardin kyvystä tutkia valoa ja väriä, perustavanlaatuisia näkökohtia, jotka ovat vakiinnuttaneet sen yhdeksi niistä mestarit modernin taiteen.
"La Chimnea" -tapahtumassa tarkkailemme näennäisesti päivittäistä kohtausta, joka aukeaa silmämme edessä elinvoimaisella värivalikoimalla. Focial on, kuten nimestä viittaa, takka, joka seisoo alareunassa, säteilee lämpimän ja viihtyisän valon, joka on ristiriidassa muun koostumuksen kanssa. Tapa, jolla Bonnard vangitsee tulen kirkkauden, on mestarillinen, käyttämällä oransseja ja keltaisia sävyjä, jotka tanssivat herkässä tasapainossa ympäristössä vallitsevan sinisen ja vihreän kanssa, mikä herättää siten lämmön ja turvapaikan ilmapiirin.
Koostumukselle on ominaista sen epäsymmetria, erittäin nykyinen elementti Bonnardin työssä. Huoneen esineet ja elementit näyttävät olevan spontaanisti, mikä lisää teoksen realismin ja luonnollisuuden tunteen. Etualalla huonekalut ja matto on kuorittu, mikä tarjoaa syvyyden ja läheisyyden tunteen. Jokainen esine välittää läheisyyden, joka kutsuu katsojaa kotimaan elämän tarkkailijaksi.
Vaikka "takassa" ei ole ihmishahmoja, hahmojen puuttuminen ei pysy paikalla elinvoimaa. Päinvastoin, tämä tyhjyys viittaa hiljaiseen läsnäoloon, kaikuun elämästä, joka voisi asua tässä tilassa. Bonnard edusti monissa teoksissaan usein vaimoaan Marthe, mutta täällä ihmishahmon ilmentyminen vahvistaa käsitettä henkilökohtaisesta ja yksityisestä tilasta, jossa savupiippu toimii mukavuuden ja sulkemisen symbolina sekä eristyneisyytenä sekä eristyneisyyden symby .
Yksi teoksen näkyvimmistä näkökohdista on värin käyttö. Bonnard, joka on uskollinen tyylilleen, käyttää todellisuuden ei -edustavia värejä, mutta pyrkii välittämään tunteita ja tunneja. Tämä lähestymistapa on yhdenmukainen post -impressionistien filosofian kanssa, jotka yrittivät vangita paitsi näkyvän, myös mitä se tuntuu. Tapa, jolla Bonnard on päällekkäinen siveltimien ja äänien, muistuttaa taiteilijoiden, kuten Édouard Vuillardin, analogisten teosten tapoja, joiden kanssa hän jakoi voimakkaan yhteyden arjen ja sisätilojen esittämisessä.
Maalaus "La Chimnea" on erinomainen esimerkki tyylistä, jota Bonnard viljeli tuottavimpien vuosiensa aikana. Hänen keskittymisensä valoon, väriin ja ilmapiiriin on vaikuttanut suuresti seuraaviin taiteilijoiden sukupolviin. Teoksesta, vaikka se on yksinkertainen teemastaan, tulee voimakas muistutus kauneudesta, jota löytyy jokapäiväisestä elämästä, visio, jonka Bonnard kutsuu meitä arvostamaan hänen visuaalisen hallinnan kautta. Tämän tyyppinen avaruus ja kevyt etsintä on se, mikä yhdistää Bonnardin keskeiseksi hahmoksi 1900 -luvun taiteen yhteydessä, perintö, joka edelleen resonoi nykyajan taiteellisessa käytännössä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.