Kuvaus
Camille Corot, yksi yhdeksästoista vuosisadan ranskalaisen maiseman symbolisimmista hahmoista, esittelee meille teoksessaan * taiteilijan * tutkimuksen * 1868 intiimi heijastus taiteellisesta luomisesta ja sen ympäristöstä. Tämän maalauksen kautta Corot onnistuu kaappaamaan paitsi sen paikan olemuksen, jossa hänen teoksensa on gested, myös hänen tyylinsä ominaisvaloa ja väriä täynnä ilmapiiri. Tämä kuva, kuten monet sen kirjoittajista, yhdistää maisematekniikan arjen elementeihin paljastaen hänen luovaan työhönsä upotettuun taiteilijan ihmiskunnan.
Maalauksen koostumus on huomattavan harmoninen. Miehitettyjen ja tyhjien tilojen välillä on tasapaino, jossa taiteilijan tutkimus ilmenee inspiraation turvapaikkana luonnon ympäröimänä, joka kutsuu mietiskelyä ja pohdintaa. Tutkimuksen seinät koristavat keskeneräiset teokset, jotka muuttavat tämän tilan autenttiseksi luomistyöpajaksi. Tämä yksityiskohta ei ole vähemmän, koska hän puhuu suoraan Corotin elämästä, joka tunnetaan työskentelevänsä sekä tutkimuksessaan että ulkona. Näiden elementtien sisällyttäminen ehdottaa jatkuvaa vuoropuhelua sisätilojen ja ulkopuolisten välillä, sitoutumista, joka Corottilla oli koko uransa maiseman ja hänen edustuksensa kanssa.
Käytetty värivalikoima on pehmeimpien ja sinisten ja sinisten sävyjen sinfonia, joka ilman, että se on selkeä, rauhoittaa, joka tuntuu melkein konkreettiselta. Valo, Corotin maalauksen ratkaiseva ulkonäkö, saapuu Raudalesille, piirtäen pehmeitä varjoja, jotka hajottavat muodot ja luovat ympäröivän kevyen vaikutuksen. Tämä valon manipulointi ei vain valaise tutkimuksen fyysistä tilaa, vaan myös symboloi taiteilijan ymmärryksen ja luovuuden valaistusta. Corotista tulee etsiessään luonnon olemuksen vangitsemista silta jokapäiväisen ja ylevän välillä ja kehottaa katsojaa liittymään tähän itsetutkimukseen.
Vaikka paikalla ei ole hallitsevia ihmishahmoja, tutkimus itsessään toimii perushahmoina, jota taiteilijan olemus asuu. Luojan poissaolo viittaa syvään itsetutkimukseen, jolloin katsojasta voi tulla tarkkailija ja puolestaan osassa luovaa prosessia. Tämä Corot -valinta kuvaa suuntausta hänen työssään kohti henkilökohtaista ja subjektiivista, missä taiteilijan hahmosta tulee kauneuden etsinnän symboli hänen välittömän ympäristönsä kautta.
Corotin tyyli, joka on uppoutunut realismin liikkeeseen ja ensimmäisiin impressionistisiin ilmaisuihin, erottuu kyvystä kaapata maisemiensa luonnollinen valo ja ilmapiiri. Corot ei ollut vain edelläkävijä, vaan myös inspiraation lähde muille suurille maalareille, kuten Monet ja Pissarro. Sen vaikutus siirtymiseen kohti impressionismia on kiistaton, ja * taiteilijan * tutkimusta voidaan pitää yhtenä teoksista, jotka toimivat siltana näiden liikkeiden välillä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että * taiteilijan tutkimus * on todistus Corotin neroudesta ja hänen suhteistaan maalaustaiteen kanssa. Huolellisen huomion avulla valoon, väriin ja sävellykseen tämä työ kehottaa sinua pohtimaan sekä taiteellista luomista että taiteilijan omaa prosessia muuttamalla tutkimuksen luovan elämän mikrokosmosiksi. Se on juhla maalaustoiminnasta, kauneuden etsinnästä luonteeltaan ja itsehallinnosta, ja se on edelleen merkittävä perintö 1800 -luvun taiteen maailmassa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.