Kuvaus
Mary Cassatt, yksi impressionistisen liikkeen symbolisimmista maalareista, esittelee teoksessaan "taiteilijan muotokuva" (1878) syvästi henkilökohtainen ja refleksiivinen visio omasta identiteetistään ja naisena roolista taiteen alalla. Tämä maalaus, joka on rekisteröity 1800 -luvun lopun taiteellisessa tuotannossaan, erottuu sen läheisestä koostumuksestaan ja huolellisesta värien käytöstä, molemmat elementit, jotka paljastavat heidän teknisen hallinnan että heidän henkilökohtaisen lähestymistapansa edustuksessa.
Kuva näyttää meille kassatin ympäristössä, joka ehdottaa tutkimusta, tilaa, joka heijastaa sen taiteellista elämää. Taiteilija esittelee itselleen tumman mekon, joka pyörii pienen kankaan sormiensa väliin, selkeä symboli hänen omistautumisestaan taiteeseen ja läsnäoloaan siinä. Hänen asemansa on luja, katsomalla meitä määrätietoisella tavalla, joka välittää luottamuksen ja auktoriteetin tunteen. Tämä esitysmuoto rikkoutuu aikansa yleissopimuksiin, joissa naiset olivat usein edustettuina passiivisissa tai alaisissa tilanteissa. Sen sijaan Cassatt asettuu aktiiviseksi ja luovaksi aiheeksi.
Maalauksen tausta, pehmeämmillä sävyillä ja vivahteilla, jotka viittaavat luonnolliseen valoon, täydentää taiteilijan keskushahmoa. Tämä värivalinta heijastaa Cassattin kykyä kaapata ilmapiiri ja valo, joka on olennainen impressionismin ominaisuus. Paletti, joka sisältyy pääosin tummiin sävyihin, rohkaisee sen punoksen ja kankaan selkeimmät kosketukset, mikä herättää kontrastin, joka herättää katsojan huomion hänen hahmoonsa. Tämä värin tarkoituksellinen käyttö ei vain korosta sen läsnäoloa, vaan puhuu myös sen suhteesta ympäristöön: luojan ja ympäröivän tilan välisestä vuoropuhelusta.
Koostumuksen kannalta taulukon hahmon järjestely noudattaa perinteisen muotokuvan sääntöjä, mutta samalla ne submuloivat niitä. Cassatt sisältyy teoksen puitteisiin tunkeutuvalla ilmeellä, joka heijastaa hänen identiteettinsä naistaiteilijana. Kun se on keskustassa, se ei rajoitu muotokuvan aiheeseen, mutta siitä tulee myös kirjoittaja, joka määrittelee näkemän ja miten se havaitaan. Tämä itseesitys on voimakas, etenkin tilanteessa, jossa naistaiteilijat kohtasivat rajoituksia ja sekaannusta tunnustamisen etsiessä.
Taidehistoriassa "taiteilijan muotokuva" voidaan pitää edeltäjänä naisten laajemmalle esitykselle taiteessa, etenkin impressionismin yhteydessä. Taiteilijat, kuten Berthe Morisot ja Camille ClaudeL, kokivat myös identiteettinsä ja paikansa kanssa luovassa maailmassa, myötävaikuttaen taiteelliseen vuoropuheluun, joka alkoi avata tiloja naisäänelle. Erityisesti Cassattin työ ei vain haastaa kuvallisia perinteitä, vaan tarjoaa myös vahvan autonomian ja itsensä puutteen tunteen, joka resonoi nykyaikaisten tasa -arvon ja tunnustamisen kamppailujen kanssa.
"Taiteilijan muotokuvan" rikkaus ei vain ole esteettisen laadun, vaan myös viestissä, joka johtuu sen omasta olemassaolosta. Tämä teos on enemmän kuin pelkkä itse -ohjaaja, joka on visuaalinen manifesti naisten työn arvokkuudesta aikakaudella, joka teki siitä usein näkymättömän. Mary Cassatt, kun se on asetettu kankaalle, ei vain vangitse ajankohtaa, vaan myös haastaa aikansa säännöt ja odotukset luomalla perinnön, joka on vaikuttanut taiteilijoiden peräkkäisiin sukupolviin. Tämän työn avulla Cassatt kutsuu meitä paitsi etsimään, myös näkemään; Ei vain harkita hahmoa, vaan harkita sen historiaa ja viestiä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.