Kuvaus
Gilbert Stuartin "taiteilijan muotokuva" (1786) on pystytetty elinvoimaiseksi ja henkilökohtaiseksi todistukseksi muotokuvamaalauksen apogee -maalaamisesta 1800 -luvun amerikkalaisessa. Tämä teos ei ole merkitsevä vain sen luomisen yhteydessä, vaan myös Stuartin päätaitoa vangitakseen oman henkilönsä olemuksen, projisoimalla taiteilijan kuvan, joka on samanaikaisesti introspektiivinen ja saatavilla.
Tässä maalauksessa Stuart esittelee itsensä muodossa, joka kutsuu läheisyyttä, muotokuvaa, jossa taiteilija vie keskeisen tilan, joka on kuolemattomana mietiskelyssä, joka heijastaa sekä itseluottamusta että refleksiivisyyttä. Koostumus on merkittävä sen symmetriasta ja elementtien tasapainoisesta asennuksesta, jotka ohjaavat katsojan katseen maalarin kasvoihin. Tumma tausta muodostaa dramaattisen kontrastin sen kasvojen selkeän kanssa, jolloin ihon ilmentyminen ja valoisuus tulee työn pääpainoksi.
Värin käyttö tässä muotokuvassa on hienovarainen, mutta voimakas. Vaatteisiinsa käytetty maisemapaletti yhdistettynä ihon vaaleampiin vivahteisiin korostaa taiteilijan ihmiskuntaa ja on ristiriidassa muodollisimmalla toimituksella, jota voidaan odottaa ajan muotokuvasta. Sen vaatteet, jotka koostuvat tummasta turkista ja vaaleasta paitosta, ovat symbolisia heidän asemansa miesten pukeutumistyylistä ajanjakson aikana, mutta näiden värien valinta viittaa haluamaan yhteyttä eikä sosiaalista erottelua.
Stuart, syntynyt vuonna 1755 Uudessa -Englannissa, tunnetaan mestaruudestaan muotokuvatekniikassa ja saavuttaen suurta tunnetta hänen aikansa näkyviä hahmoja, mukaan lukien presidentit ja sosiaalisen ja poliittisen eliitin jäsenet. Tässä muotokuvassa lähestymistapa on kuitenkin täysin itseään, rohkea liike, joka korostaa hänen rooliaan paitsi taiteilijana, myös yksilönä, joka purjehtii aikansa monimutkaisuuksien puolesta. Itse -ohjaajan valinta heijastaa myös itsetutkimusta, joka yhdistyy itsevarjojen perinteisiin, jotka juontavat juurensa suuriin mestarit Muinainen, vaikka se erottuu sen amerikkalaisesta lähestymistavasta.
On mielenkiintoista huomata, että tämä muotokuva ei vain paljasta Stuartin teknistä taitoa, vaan myös identiteetin ja subjektiivisuuden tutkimista aikansa taiteessa. Kun amerikkalainen yhteiskunta muuttui, samoin muotokuvien käsitteet, jotka usein kunnioittavat heidän aiheitaan. Stuart tarjoaa tässä mielessä rehellisemmän ja henkilökohtaisemman katsauksen taiteilijan hahmoon, joka heijastaa identiteetin roolia taiteen yhteydessä.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Gilbert Stuart Artist -muotokuva on poikkeuksellinen esimerkki itseharjoittelusta 18 -luvun maalauksessa, jossa tekninen taito on kietoutunut henkilökohtaiseen ja kulttuuriseen tutkimukseen. Teos kutsuu meitä pohtimaan Stuartia aikakauden maalarina, vaan pohtimaan taiteen ja taiteilijan roolia Yhdysvaltain historian laajimmassa kertomuksessa. Stuart on edelleen kyvyssä kaapata ihmisen luonteen valo, ilmaisu ja syvyys, se on edelleen tärkein hahmo amerikkalaisen maalauksen kaanonissa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.