Kuvaus
Vuonna 1835 luotu Eugène Delacroixin maalaus "Taillabourgin taistelu" on kiehtova osoitus taiteilijan hallitsemisesta liikkeen ja tunteiden esittämisessä. Vaikka se esitetään luonnoksen muodossa, tämä työ resonoi samalla intensiteetillä kuin kaikki Delacroix -maalaukset. Se osoittaa, kuinka hän absorboi ja käänsi taistelun monimutkaiset tunteet rikkaan teknisen instrumentin kautta, joka vangitsee taistelun olemuksen, joka on hänen työssään toistuva teema.
Maalaus perustuu kuuluisaan 1242 -taisteluun, joka tapahtui Ranskan kuningas Louis IX: n ja Englannin kuningas Henry III: n välillä. Tässä hahmossa Delacroix kuitenkin ylittää historiallisen ja syvän edustuksen; Sen sijaan pyrin ymmärtämään konfliktin aistikokemuksen. Koostumus on täynnä dynaamisuutta, ja ihmishahmot ja hevoset kietoutuvat dramaattisessa kaaoksessa, joka näyttää elävän kankaalla. Jokainen harjan rivi näyttää värisevän, herättäen taistelun ryntämistä ja levottomuutta. Tämä liikkeen paljastus on romantiikan erottuva ominaisuus, josta Delacroix on yksi suurimmista eksponenteista.
Värit käyttävät elävää palettia, joka johtaa katsojan uppoutumaan taistelun ilmapiiriin. Intensiiviset ja tummanpunaiset ovat kietoutuneet pehmeämpiin sävyihin, mikä heijastaa veren, tulen ja uhrauksen, jotka pesevät sodan sielussa. Valo on dramaattisesti ristiriidassa, mikä korostaa taistelun lukuja, jolloin syntyy skenaario, joka on täynnä emotionaalista, melkein teatraalista jännitystä. Tämä värin käyttö ei vain viittaa sodan väkivaltaan, vaan tarjoaa myös melkein unenomaisen ilman, jossa todellisuus ja fantasia kietoutuvat toisiinsa.
Keskushahmo näyttää olevan koottava, korotetulla keihällä, kun taas muut hallitsemattomat taistelijat seuraavat hyökkäykset. Ei ole selkeästi määriteltyjä kasvoja, jotka taiteilija voi tulkita tahallisena resurssina konfliktin kokemuksen yleistämiseksi. Delacroix on enemmän kuin yksilöllisyyttä, ja se on kiinnostunut kuvaamaan ihmisen tilaa kokonaisuutena epätoivon ja taistelun hetkinä.
Lisäksi tämä ääriviiva on rekisteröity myös Delacroixin laajemmassa luovassa prosessissa, joka teki usein lukuisia aiempia tutkimuksia ennen käynnistämistä suuren kankaan luomiseksi. "Tailballgin taistelu" voidaan ymmärtää heijastuksena siitä, kuinka taide voi vangita sodan ja historian lyhytaikaisen luonteen. Tässä työssä kirjoittaja käyttää luonnosta pelkästään lopullisen version alustavana alustavana, vaan autonomisena tutkimuksena, jossa kutakin riviä pidetään sen neroksen puhtaana ekspressiona.
Delacroix tarjoaa täällä myös todistuksen hänen kyvystään rakentaa visuaalinen kertomus. Tapa, jolla elementit on järjestetty kankaan tilaan, mahdollistaa näkökulman, jossa katsoja voi melkein tuntea onnettomuuden. Usein Delacroixin teoksessa maalausnäytöstä tulee taistelukenttä, jossa ihmisen tunteet ovat todellinen keskusakseli, ja "Tailballg -taistelu" on upea esimerkki tästä filosofiasta.
Tämän työn kautta Delacroix vahvistaa uudelleen mestari dramatisoidusta tunneista ja visuaalisesta kertomuksesta, ylittäen pelkästään historiallisen ja tarjoamalla kokemuksen, joka resonoi paljon sen edustamien tapahtumien jälkeen. Delacroix paljastuu rohkeassa värin ja muodon käytössä elämänsä ja kuoleman välisen taistelun sieppaamisessa paitsi romantiikan taiteilijana, vaan myös ihmisen hengen syvän tutkijana kaikessa sen monimutkaisessa ilmaisussa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.