Kuvaus
Paul Gauguinin vuonna 1897 valmistama maalaus "Tahitian mies asteillaan" on pystytetty loistavana esimerkkinä symbolismista ja taiteilijan kypsää ajanjaksoa luonnehtimasta polynesialaisen kulttuurin tutkimusta. Gauguin, joka päätti poistua Euroopasta asettumaan Tahittiin etsiessään autenttista ja primitiivistä elämää, käyttää tässä työssä ainutlaatuisen post -impressionistisen tyylin, joka sulauttaa symbolisen muodon vilkkaan värivalikoiman kanssa.
Koostumuksen keskustassa Tahitian mies esittelee itsensä nostetuilla käsivarsillaan, mikä herättää sekä juhlan että kutsun. Hänen lihaksikas ruumiinsa ja rauhallisen ilmaisunsa viittaavat syvään yhteyteen ympäröivään luontoon, yhdenmukaistaen Gauguinin kiinnostuksen kohteiden kanssa alkuperäiskansojen hengellisyydessä ja primitiivisessä taiteessa. Maalauksen pohja, puiden ja trooppisen kasvillisuuden dissonanssi ei vain kehyste päähahmoa, vaan myös täydentää eristyksen ja vapauden tunnetta, jonka taiteilija yrittää vangita. Luonnollisen kontekstin valinta korostaa paikallisen kulttuurin vaikutusta, jossa harmonia ympäristön kanssa on olennaista.
Gauguin käyttää lihavoitua ja ei -luonnollista värillistä kohtelua levittäen elinvoimaisia ja voimakkaita sävyjä, jotka injektoivat tunteita työhön. Vihreät lehdet, sinertävät varjot ja ihmisen iho, joka on hienovaraisesti mallinnettu terrakotta -sävyihin, luovat melkein unenomaisen vaikutuksen. Tämä epätavanomainen värisovellustekniikka, joka hylkää realismin, on Gauguin -lähestymistavan erottuva sinetti, jonka tarkoituksena on ilmaista sen aiheen ydin sen sijaan, että vain toistaa luontoa. Tämän valinnan kautta taiteilija muuttaa päivittäisen kohtauksen transcendenssin ja merkityksen hetkessä nostaen tahitialaisen miehen melkein myyttiseen hahmoon.
On mielenkiintoista huomata, että Gauguin oli tänä aikana syvällä henkilökohtaisella ja taiteellisella tutkimuksella. Hänen oleskelunsa Tahitissa oli tuskin fyysinen matka, mutta myös puhtainta identiteetin etsintä, kaukana nykyajan Euroopan vaikutteista ja yleissopimuksista. Tahitin miehet ja naiset, joita usein kuvataan työssään, symboloivat primitiivisen kauneuden ja aitouden ideaalia, joka haastoi aikansa taiteelliset ja sosiaaliset normit.
Hänen tuotantonsa yhteydessä "Tahitian mies aseillaan korkealla" on vuoropuhelussa muiden saman aikakauden teosten, kuten "La Orana Maria" kanssa, jossa Gauguin tutkii myös ihmisen ja luonnonympäristön välistä suhdetta. Molemmissa kappaleissa taiteilija pyrkii ilmaisemaan visio maailmasta, joka ylittää fyysisen, kutsuen katsojaa pohtimaan henkisyyttä ja yhteyttä ympäristöön.
Tämä teos, kuten monet Gauguinin luomuksista, ylittää aikansa ja tarjoaa katseen vain tahitian kulttuurille, vaan myös tiedon ja merkityksen etsimiseen, että monet nykyaikaiset ja nykyaikaiset taiteilijat ovat jatkaneet tutkimustaan. "Tahitian mies aseensa korkeudella" perustetaan postimpressionismin majakkaksi, paljastaen ihmisen tunteiden monimutkaisuuden ja halu etsiä paikkaa maailmassa, yhden suuren ilmeisen ilmeen läpi mestarit maalausta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.