Kuvaus
Paul Gauguinin teos "Tahitian maisema" (1897) on elävä todistus taiteilijan jatkuvasta etsimisestä primitiivisen ja aiton ydin. Tahitissa maalattu Tahitissa tämä työ vangitsee luonnollisen paratiisin ylenmääräisyyden, joka ylittää pelkän esityksen ja kehottaa katsojaa kokemaan Gauguinin mielikuvituksen ja herkkyyden muuttaman todellisuuden. Koostumus etenee vaakasuorassa muodossa tarjoamalla laajan näkökulman, joka kattaa lämpimän ja energisen värin tyydyttyneen maiseman.
Panoraama koostuu elinvoimaisesta vihreästä maastosta, joka ulottuu voimakkaaseen taivaaseen, jossa siniset vivahteet sulautuvat pilvien kanssa valojen ja varjojen pelissä. Rikas ja tiheä kasvillisuus herää eloon paletin kautta, joka värähtelee Emerald Greenin ja eniten äänten välillä, paljastaen Gauguinin erityisen kromaattisen amplitudin. Tämä rohkea värien käyttö ei vain edustaa sitä fyysistä maailmaa, jossa taiteilija liikkuu, vaan se herättää samanaikaisesti tunteita, jotka tämä paikka herättää siinä.
Maalauksessa luonnon elementit esitetään harmonisessa vuoropuhelussa. Taustan vuoret, jotka viittaavat majesteettin tunteeseen, ovat ristiriidassa hedelmällisen maan läheisyyden kanssa etualalla. Vaikka kuva on asuttu luonnollisilla elementeillä, sillä ei ole selkeitä ihmishahmoja, tosiasia, että hahmojen puuttumisesta huolimatta korostaa ajatusta, että maisema itse voi kertoa tarinan ja sillä on oma luonteensa. Siten Gauguin onnistuu keskittämään huomion ihmisen ja luonnon väliseen vuorovaikutukseen, mikä on tärkeä asia hänen työssään.
Linjan erityinen käyttö on myös mainitsemisen arvoinen. Muodot ilmenevät selkeillä ääriviivoilla, jotka ovat heidän myöhäisessä tekniikassaan erottuva piirre, jota voidaan havaita useissa tämän aikakauden teoksissa. Tämä linjan painottaminen yhdistettynä voimakkaiden ja ei -luonnollisempien värien valintaan aiheuttaa välittömän ja tunteen tunteen ottaen katsojan melkein unenomaiseen tilaan. Tämä post -impressionismin ominainen tyyli on välttämätön Gauguinin maalauksen kehityksen ymmärtämiseksi ja sen vastustamisen perinteisemmille esitystekniikoille.
On mielenkiintoista harkita, että "Tahitian maisema" on osa ajanjaksoa, jolloin taiteilija pyrki paitsi paeta eurooppalaisen elämän yleissopimuksia, vaan myös tutkia uusia ilmaisun muotoja ja henkistä yhteyttä hänen ympäristöönsä. Teos voi liittyä Tahitian -sarjan muihin maalauksiin, joissa sen lähestymistapa väriin ja muoto suosii syvää yhteyttä polynesialaiseen kulttuuriin ja ympäristöön.
"Tahitian maiseman" kautta Gauguin onnistuu perustamaan sillan todellisuuden ja tulkinnan välillä, osoittaen haluavansa paitsi edustaa Tahitín maisemaa, myös hänen henkisen olemuksensa vangitsemista. Tämä innovatiivinen lähestymistapa ei vain määrittele uudelleen 1800 -luvun maisemamaalausta, vaan myös tuntee perustan symbolismin ja nykyaikaisuuden perustalle 1900 -luvun taiteessa. Siten teos pystytetään paitsi tietyn paikan ja ajan visuaalisena asiakirjana, vaan myös taiteellisena lausunnona, joka ylittää pelkän maiseman tullakseen ihmisen kokemuksen välineenä ja ylevän etsimisen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.