Kuvaus
Paul Gauguinin "Eva Tahitian" maalaus, joka on valmistettu vuonna 1892, edustaa yhtä postimpressionismin symbolisimmista teoksista ja taiteilijalle ominaisen esteettisen ihanteen etsimistä. Tämä työ saapuu tahitian naisen esitykseen, yhdistämällä naisvartalon aistillisuus syvällä eksoottisella tunnella ja henkisyyden halu, joka vaikutti yhdeksästoista vuosisadan lopun taiteeseen.
"Eva Tahitiana" -tapahtumassa naisen hahmo, joka on hänen läsnä ollessaan monumentaalinen, on pystytetty maalauksen keskelle, jota ympäröi maisema, joka palvelee sekä kontekstia että täydentää hänen hahmonsa. Nainen näyttää kallistuneelta ilmaisusta, joka herättää sekä rauhallisuuden että tietyn mysteerin. Gauguin osoitti koko teoksensa ajan jatkuvaa kiinnostusta ihmiskehon ja naisluonnon tutkimiseen ja tässä maalauksessa, että etsintä ilmenee muotojen yksinkertaistamisen ja värin rohkean käytön avulla. Kankaalla vallitsevat sävyt, jotka sisältävät keltaisen, sinisen ja vihreän lämpimät vivahteet, ovat ominaisia heidän tyylilleen, missä värisovelluksesta tulee melkein oma kielensä, herättävät tunteita ja luovat ilmakehän.
Käytetty paletti on epäilemättä taiteellisten aikomusten julistus. Kuvan keltainen ja ocher -pehmeä iho on vastakkain taustalla olevien tummimpien sävyjen kanssa, mikä rakentaa syvyyden tunteen ja korostaa samalla päähahmoa luonnollista ympäristöä vastaan, joka on läsnä, vaikkakin ei kilpaile ihmisen kanssa kuva. Täällä Gauguin saavuttaa harmonisen ja melkein symbioottisen fuusion naisten ja luonnon välillä, samalla kun hän on selventänyt kulttuurin idealisointia, jonka hän piti puhtaana ja melkein primitiivisinä olemuksessaan.
"Eva Tahitiana" -hahmo, vaikkakin eristetty, ei ole ainoa työn päähenkilö kuviossa. Sitä ympäröivät kukka- ja kasvielementit viittaavat läheiseen yhteyteen ympäristöön viitaten elämäntapaan, joka on tiivistetty länsimaisesta sivilisaatiosta. Tämä idyllinen konteksti ja sen esteettinen esitys kutsuvat sinua myös pohtimaan länsimaisia käsityksiä "toisen", Gauguinin taiteen toistuvan teeman, joka ylittää heidän työhönsä eksoottisten elementtien yksinkertaisen sisällyttämisen, kattaa syvempiä identiteettikysymyksiä identiteetistä kulttuurista ja kolonialismi.
Teos on ilmeisestä yksinkertaisuudestaan huolimatta symbolismi. Kuvan sijainti katsojalle ja tapa, jolla hänen kätensä ovat eräänlaisessa halauksessa, joka sulkee hänen muodonsa, herättää kutsun mietiskelyyn. Kuvassa kehystettävien pehmeiden ja kaarevien viivojen käyttö tarjoaa myös liikkumisen ja sujuvuuden tunteen, ikään kuin sama maali hengittää kontekstissa.
Taidehistoriassa "Eva Tahitiana" on osa Gauguinin Tahitissa tekemiä teoksia, jolloin hän yritti paeta Euroopan nykyaikaisuudesta ja sosiaalisista sopimuksista. Taideessaan Gauguin tutkii jännitteitä sivilisaation ja primitiivisen elämän välillä sekä visuaalisen kielen etsimistä, jotka voisivat ilmaista emotionaalisen ja henkisen kokemuksen. Tässä mielessä "Eva Tahitiana" on enemmän kuin muotokuva: se on lausunto taiteilijan etsimisestä uusille ilmaisumuodoille, jotka haastavat perinteiset kauneuden käsitteet ja avoimet ovet taiteen naishahmon uusille tulkinnalle.
Gauguinin perinnönä tästä työstä tulee maili, joka tarkoittaa ihmiskunnan edustamista sen monimuotoisuudessa ja monimutkaisuudessa. "Eva Tahitiana" kestää todistuksena muutoksen, etsinnän aikakaudesta ja jatkuvasta halusta olla yhteydessä siihen, mikä on pinnallisen ulkopuolella.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.