Kuvaus
Paul Gauguinin, vuonna 1891 maalatun Paul Gauguinin "Tahitians at levossa (keskeneräinen) teos" on emotionaalinen todistus taiteilijan etsinnästä Tahitian elämän ydin, asia, joka pakkomielle häntä saarella olevien vuosiensa aikana. Tämän maalauksen arviointi antaa meille mahdollisuuden tutkia Gauguinin tekniikan lisäksi myös sen aikomusta irrottaa eurooppalaisista perinteistä ja omaksua sen sijaan aiheen symbolisempi ja henkisempi tulkinta.
Teoksen koostumus on merkitty vaakasuuntaisella asennuksella, jossa tila on jaettu kolmeen osaan. Kaksi päähahmoa, tyypillisesti tahitialainen, lepäävät maalauksen etualalla: yksi nainen makaa, kun taas toinen pystysuorassa kulmassa näyttää tarkkailevan hänen ympärillään olevaa maisemaa. Tämä järjestely ehdottaa rauhallisuutta ja yhteyttä ympäristöön, mikä heijastaa saaren hiljaisen elämän idyttä. Luvut otetaan kaavamaisesti, tekniikka, jonka gauguiini on täydennetty, vähemmän realismiin ja keskittyy enemmän elämänsaantien välittämiseen muotojen ja värien kautta.
Värin käyttö "Tahitiansissa levossa" on toinen työ, joka erottuu työstä. Vaikka maalaus on luetteloitu "keskeneräiseksi", taiteilija on käyttänyt elävää palettia, joka korostaa lämpimiä sävyjä, hahmojen ihon keltaisista ja appelsiineista niiden ympäröivän luonnollisen ympäristön vihreään ja siniseen. Nämä värit eivät vain vangitse tropiikan valoa, vaan herättävät myös tunteen ja elinvoiman tunteen, rohkaisemalla katsojia tuntemaan paikan energian. Tämän kromaattisen valinnan kautta Gauguin kutsuu mietiskelyn muuttamalla yksinkertaisen lepoa visuaaliseksi meditaatioksi.
Mielenkiintoinen osa tätä työtä on mitä sen keskeneräinen tila ehdottaa. Tämä "keskeneräinen" voi heijastaa Gauguinin sisäisiä taisteluita taiteilijana, samoin kuin hänen henkilökohtaisia ja luovia pettymyksiä. Sen luomishetkellä hän kohtasi konfliktin ymmärrettävyytensä ja taipumuksensa vapaampaan ja vähemmän tavanomaiseen estetiikkaan. Päätös poistua keskeneräisestä teoksesta voi olla hänen kapinaansa akateemisen taiteen odotuksia vastaan ja hänen halunsa vangita ohimenevä käsityshetki.
Post -impressionismin keskeinen edustaja Gauguin yritti etääntyä hänen aikansa hallitsevasta naturalismista. "Tahitialaiset levossa" sen näkökulman ja lineaarisuuden käytön väheneminen on selkeä näyte sen assimilaatiosta erilaisten kulttuurien, erityisesti Polynesian vaikutuksista. Tämä on käännekohta, joka myötävaikuttaa sen seuraavien teosten kehitykseen, jossa muodon ja värien vääristymisestä tulee työkaluja syvempien merkitysten välittämiseksi.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Tahitialaiset levossa (ilman viimeistelyä)" on teos, joka kapseloi Gauguinin kokemuksen olemuksen Tahitissa, ei vain maantieteellisenä paikkana, vaan emotionaalisena merkityksenä. Rauhassa lepäävät hahmot eivät ole vain Tahitian elämän esityksiä, vaan myös taiteilijan aitouden ja yksinkertaisuuden etsinnän symbolit monimutkaisessa ja usein epätyydyttävässä maailmassa. Sen rohkea värin ja tilan käyttö yhdessä keskeneräisen maalaustilan kanssa tekevät siitä vuoropuhelun taiteilijan ja sen ympäristön välillä, heijastavat sen pyrkimyksiä ja turhautumisia sen taiteellisen uran kriittisen hetken yhteydessä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.