Kuvaus
Rembrandtin vuonna 1634 maalaama teos "Susana kylpyhuoneessa" on yksi kiehtovimmista tulkinnoista Susanan ja vanhusten hyvin tunnettujen raamatullisten historiasta, joka on ollut toistuva teema taiteessa keskiajalta lähtien. Tässä maalauksessa Rembrandt onnistuu vangitsemaan Susanan haavoittuvuuden ja arvokkuuden sekä häirinnän kertomuksen ympäröivän moraalisen ja psykologisen jännityksen. Koostumus on dynaaminen ja se on rakennettu Susanan keskushahmon ympärille, joka on edessä, puoliksi alasti ja otettu itsehavainnossa.
Chiaroscuron käyttö on mestarillinen tässä työssä, tekniikka, jossa Rembrandt erottui. Susanan ruumiin kasvot ja yläosan valaiseva valo näyttää johtuvan aineettomasta lähteestä, korostaen sen yllätyksen ilmaisua ja ehkä huolestuttavaa. Sen muotojen pehmeä mallintaminen heijastaa taiteilijan hallintaa ihmiskehon esityksessä, samalla kun se on ristiriidassa muusta kohtausta ympäröivästä synkkyydestä. Tämä valaistusvalinta ei vain johda katsojan katseen Susanaan, vaan luo myös mysteerin ja jännityksen ilmapiirin, joka vahvistaa teoksen dramaattista ilmapiiriä.
Taustalla, tuskin näkyvissä, kaksi Susanaa tarkkailevaa vanhinta esitetään varjoissa. Hänen läsnäolonsa uhkaa ja ladataan aivia aikomuksia, koska ne edustavat antagonismia tässä viettely- ja häirinnän historiassa. Mielenkiintoista on, että toisin kuin monet saman aiheen aikaisemmat esitykset, näillä miehillä ei ole määriteltyjä nimiä tai persoonallisuuksia; Niistä tulee kiusauksen ja moraalisen tuomion symboleja, jolloin keskittyä voidaan keskittyä päähenkilöön.
Tämän maalauksen väri on toinen mainitsemisen arvoinen näkökohta. Rembrandtin käyttämä paletti on suhteellisen raittiista, ja siinä on ruskeat ja kultaiset sävyt, jotka herättävät lämmön tunteen ja samaan aikaan sorron. Tämä kirkkaiden värien puute on ristiriidassa Susanan puhtauden kanssa, joka kylpee pehmeässä valossa, joka erottaa sen ympäristöstä, vahvistaen sen roolia halun kohteena ja samalla eheyden symbolia.
Historiallisen ja taiteellisen kontekstin suhteen "Susana kylpyhuoneessa" on ajanjaksolla, jolloin Rembrandt alkoi vakiinnuttaa hänen ainutlaatuista tyyliään, siirtyen pois muiden vaikutuksesta mestarit ja äänen kehittäminen maalauksessa. Psykologinen lähestymistapa ja emotionaalinen syvyys ovat ominaisuuksia, jotka merkitsisivät hänen työtään koko uransa ajan. On myös mielenkiintoista huomata, että tämä aihe, jonka muilla taiteilijoilla, kuten Artemisia Gentileschi, jakavat barokkitaiteen perinteessä, joka tutki usein moraalisia konflikteja ja monimutkaisia humanistisia tietoja.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Susana kylpyhuoneessa" edustaa avainteosta seitsemännentoista vuosisadan taiteellisessa kertomuksessa, jossa Rembrandt ei vain vangitse kohtausta kontekstissa, vaan myös antaa syvällisen pohdinnan ihmisen tilasta. Rembrandt tarjoaa kyvynsä leikkiä valolla ja varjolla, sen värin käyttöä ja sen ymmärtämistä sen hahmojen psykologiasta, ja se tarjoaa tulkinnan, joka ylittää pelkän esityksen, muuttaen Susanan hahmoksi, joka edelleen inspiroi mietiskelyä ja keskustelua yhteydessä Taide ja moraali.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.