Kuvaus
Claude Monetin "Sunset in Pourvillessä" (1882) kapseloi yhden impressionismin merkittävimmistä hyveistä: valon sieppaus ja sen vuorovaikutus luonnollisten elementtien kanssa. Impressionistisen liikkeen isä Monet omistautui tähän maalityyliin, joka pyrkii edustamaan visuaalista havaintoa värin ja ilmakehän kautta muodon ja linjan sijasta. Tämä maalaus osoittaa kaikki nämä ominaisuudet, ja kutsui katsojaa pohtimaan rajoitetun maiseman lisäksi myös sen aiheuttamia syviä tunteita.
Tässä työssä Monet esittelee rannikkomaisemaa, jossa aurinko, joka on jo laskeutumassaan, maalaa taivaan lämpimien värien paletti; Pehmeät oranssit sävyt on kietoutunut ruusun ja sinisten vivahteiden kanssa, jolloin luomalla ilmapiiri, joka tuntuu melkein eteeriseltä. Koostumuksen vahvuus kuuluu sen kykyyn siirtää ajan kuluminen hämärässä, kun päivä tuottaa yön välittömän saapumisen.
Työn rakenne koostuu pehmeästä jakautumisesta taivaan ja meren välillä, jossa Monet käyttää nopeaa ja löysää harjakokeja, jotka tarjoavat liikkumisen ja sujuvuuden tunteen. Aallot, joita edustaa siniset ja vihreät sävyt, näyttävät tanssivan pehmeän tuulen lyönnillä. Hajavalon käyttö on mestarillista, ja se vangitsee tapa, jolla aurinko heijastuu veden pinnalle, mikä saavutetaan pienten komplementaaristen värien harjapoikien avulla, jotka viittaavat auringonlaskun hehkuun.
Vaikka maalaus ei esiinny ihmishahmoja, koostumus viittaa hiljaiseen läsnäoloon. Purjehdusalukset, jotka näyttävät horisontilta, lisäävät työhön syvyyttä ja mittakaavan, samalla kun he ovat herättäneet rauhallisuutta ja rauhallisuutta, joita usein koetaan rannikolla. Nämä elementit voidaan tulkita myös vapauden ja etsinnän symboleiksi, jotka usein seuraavat meressä.
Monet loi "Sunset in Pourvillessä" oleskelunsa aikana tässä Pohjois -Ranskassa sijaitsevassa kaupungissa, missä hän löysi inspiraatiota rannikkoalueiden valonmuutoksista ja väreistä. Tämä työ on osa tämän ajanjakson aikana tekemiä teoksia, jolloin se tutki ilmakehän ja luonnollisen valon variaatioita vuorokauden eri aikoina. On mielenkiintoista korostaa, että Monetin ja hänen työnsä nykyajan nykyaikaisuus on meren maiseman laajemman taiteellisen perinteen mukainen, asia, jota aiemmin tutkijat olivat tutkineet, kuten J.M.W. Kääntäjä
Tämän työn historiallinen konteksti on myös perusta. 1882 on merkittävä vuosi, jolloin Monet oli täysin upotettu heidän tyylinsä määrittelemien tekniikoiden kokeiluun, kuten rohkea värinkäyttö ja visuaalisen kokemuksen välittömyys. "Sunset in Pourvillessä" Monet saavuttaa tasapainon edustajan ja abstraktin välillä tarjoamalla katsojalle aistikokemuksen kyvynsä herättää tunteita värin ja valon kautta.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Sunset in Pourville" on yksi monista teoksista, jotka määrittelee Monetin mestaruus valon ja värin käytössä, mikä osoittaa paitsi kauniin maiseman, myös hänen kankaallaan vangittujen hetken lyhytaikaisen olemuksen. Tämä maalaus ei ole vain todistus sen teknisestä kyvystään, vaan kutsut katsojille koevat emotionaalisen yhteyden luontoon ja ajan kulumiseen, heijastuen hiljaiseen ja ylevään rannikkoalueeseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.