Kuvaus
Kuuluisan venäläisen maalarin luoma Strahlen -teollisuus Wassly Kandinsky on rekisteröity tuotantoonsa, joka tutkii abstraktion rajoja ja värin muodollista ilmaisua. Tälle uransa ajanjaksolle on ominaista kypsyys avaruuden, muotojen ja etenkin värien elinvoimaiseen vuorovaikutukseen. "Strahlenissa" Kandinsky näyttää runsasta palettia, jossa keltainen, punertavan ja voimakkaan sinisen yhdistetään visuaaliseen sinfoniaan, joka kiinnittää katsojan huomion heti.
Teoksen koostumus on orgaanista ja dynaamista, mikä herättää liikkeen tunteen, joka on ominaista Kandinskyn maalaamiseen. Ensi silmäyksellä katsojan silmiä ohjaavat kaarevat viivat ja kuviot, jotka näyttävät säteilevän kankaan keskustasta, luomalla melkein musiikillisen kokemuksen, ajatuksen, jonka Kandinsky itse puolusti luontaisena taiteellisen tarkoituksensa suhteen. Hänen teoksensa suunniteltiin tunteiden ja musiikillisten sävyjen visuaaliseksi käännökseksi, jossa jokaisella värillä ja muotoilla on ääniekvivalentti. Siten otsikko "Strahlen", joka käännetään "säteiksi", voidaan tulkita metaforana luovan energian vapauttamiselle näiden visuaalisten elementtien kautta.
Maalauksen elementtien järjestely viittaa abstraktin ja geometrisen vuorovaikutukseen, koska vaikka työstä puuttuu kuviollisia merkkejä, se esittelee sarjan muotoja, jotka voidaan tulkita ainutlaatuisen visuaalisen kielen merkkeinä. Tämä abstraktin ja figuratiivisen välinen kaksitahoisuus on ollut keskeinen osa modernin taiteen kehitystä ja Kandinsky on ollut yksi sen tärkeimmistä eksponenteista.
Värin käyttö "Strahlenissa" on erityisen maininnan arvoinen, koska Kandinsky ei vain välitä kromaattisista suhteista, vaan siitä, kuinka nämä värit voivat vaikuttaa katsojan psyykiin. Kirkkaat ja vastakkaiset värit eivät vain tee työstä visuaalisesti houkuttelevaa, vaan myös herättävät emotionaalisen, aktiivisen ja melkein synteettisen vasteen. Kandinsky, joka oli yksi ensimmäisistä, joka teorisoi taiteen ja musiikin välistä yhteyttä, saavuttaa tässä teoksessa vaikutuksen, joka emuloi tällaista synergiaa, jossa katsoja voi melkein "kuunnella" väriä.
Vaikka Strahlen tunnetaan vähemmän verrattuna hänen ikonisimpiin teoksiinsa, se voidaan kontekstualisoida 1900 -luvun alkupuolella abstraktin taiteen laajemmassa liikkeessä, missä taiteilijat, kuten Piet Mondrian ja Kazimir Malevich, tutkivat myös abstraktiota, vaikkakin erilaisista näkökulmista. Kandinskyn teos kuitenkin erottuu hänen korostamisestaan tunteisiin ja henkisyyteen, ominaisuus, joka resonoi hänen teoksensa olemuksessa ja joka selvästi ilmenee "Strahlenissa".
Yhteenvetona voidaan todeta, että "Strahlen" on pala, joka heijastaa Ideoiden huipentumaa, jonka Kandinsky kehitti elämänsä aikana, ja toimii kokouspaikkana puhtaan abstraktion, emotionaalisen symbolismin ja melkein mystisen lähestymistavan välillä taiteeseen. Hänen panoksensa siihen, kuten tämä lähettämällä energiaa katsojalle, erottuu edelleen väripotentiaalin ja muodon perustutkimukseksi taiteellisessa kokemuksessa. Kandinsky ei vain vangitse aikansa olemusta, joka ylittää vain esteettisen kykynsä ilmaisemaan visuaalista kieltä, joka ylittää pelkästään esteettisen kielen, vaan myös inspiroi tulevia sukupolvia tutkimaan abstraktin taiteen laajaa maailmaa.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.