Kuvaus
Vuonna 1601 luotu työ "Muerto -luonto kukilla ja hedelmillä" on loistava esimerkki teknisestä virtuoosisuudesta ja italialaisen barokkimaalarin emotionaalisesta kyvystä, joka tunnetaan sen innovatiivisesta valon ja varjon käytöstä. Caravaggio esitteli uuden tavan nähdä realismia maalauksessa, ja tämä työ on sitä todistamassa, alkuperäisellä lähestymistavalla, joka muuttaa jokapäiväiset esineet emotionaalisen visuaalisen intensiteetin keskuksiksi.
Koostumusta tarkkailemalla on todistettu kukien ja hedelmien huolellinen hävittäminen, mikä, vaikka triviaaliset elementit saattavat tuntua paljaalta silmästä, saavat epätavallisen monumentaalisuuden Chiaroscuron, Caravaggio hallitseman tekniikan käytön yhteydessä. Elävät kukat, kuten neilikat, vangitaan kaikessa hauraudellaan ja kauneudellaan, kun taas kimppu näyttää virtaavan katsojalle houkuttelemalla ulkonäön teoksen sieluna. Hedelmät, väri- ja tekstuuriesitys, melkein konkreettinen, heijastavat Caravaggion mestaria, joka edustaa luontoa tuntuvalla elävällisyydellä, jossa valolla näyttää olevan melkein animoitu rooli.
Maalauksen tumma tausta tarjoaa vahvan kontrastin, joka ei vain korosta edustettujen elementtien kirkkaat värit, vaan myös ehdottaa itsetutkimuksen ja väliaikaisuuden ilmapiiriä. Tämä kontrasti on ominaista maalarin tummalle tyylille, jolla pyritään korostamaan jokapäiväistä samaan aikaan, mikä herättää syvän tunteen. Tässä mielessä teos voidaan nähdä meditaationa elämän lyhytaikaisesta kauneudesta, joka heijastuu niiden muotojen väistämättömien puutteiden kautta, jotka pinoavat muotonsa, joista osa on hieman mustelmia, muistuttaen olemassaolon haurauden tarkkailijaa.
Ihmishahmojen puute tässä työssä antaa sinun keskittyä yksinomaan sen teemaan kehittämällä omaa kieltään värien ja muotojen välillä. Kiehtova kertomus syntyy kuitenkin ihmishahmon läsnäolon puuttuessa; Katsojasta tulee teoksen ainoa keskustelukumppani, jota kutsutaan pohtimaan näkemisen ja hänen tunteensa välistä suhdetta. Tämä poissaolo korostaa luonnollisten elementtien merkitystä, jotka ovat edustettuina vuoropuhelun elämästä ja kuolemasta muistaen, että kaikki kaunis on vuorotellen väliaikaisesti.
"Kukkien ja hedelmien kuolleiden luonnon luominen" voidaan tulkita myös Vanitasin julistukseksi, taiteen käsitteeksi, joka korostaa elämän väliaikaisuutta ja kuoleman väistämättömyyttä, joka on yleinen 1700 -luvun maalauksessa. Näiden kuvien avulla niin täynnä elämää Caravaggio muistuttaa meitä kauneudesta, joka on nykyisessä hetkessä, samoin kuin näiden samojen hetkien pilaantava luonne.
Yhteenvetona voidaan todeta, että tämä mestariteos, vaikka se on syvästi yksinkertainen alistumisessaan, paljastaa Caravaggion poikkeuksellisen kyvyn nostaa jokapäiväistä suuruuden ja emotionaalisen syvyyden tasolla. Koostumuksensa ja värin ja valon poikkeuksellisen käytön avulla "kuollut luonto kukilla ja hedelmillä" ei vain haastaa käsityksiämme näkyvistä asioista, vaan kutsuu myös meidät syvemmälle elämän ja väliaikaisuuden väliaikaisuudesta. Caravaggio on edelleen jättiläinen barokkitaide -panteonissa, ja tämä maalaus resonoi edelleen taidehistoriassa todistuksena sen neroudesta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.