Kuvaus
Claude Monetin maalaus "Muerto luonto pullojen kanssa" (1863) edustaa varhaisessa vaiheessa kilpailussa mestari Impressionisti, jossa voit jo vilkaista valon ja muodon, joka karakterisoisi sen seuraavaa työtä. Tässä koostumuksessa Monet esittelee useiden puisen pinnan esineiden huolellisen järjestelyn, jossa pullot on pystytetty kohtauksen päähenkilöiksi. Elementtien valinta, joka sisältää eri muotoja ja kokoisia pulloja, erottuu karkeasta, mutta huolellisesti järjestetyssä kehyksessä, mikä mahdollistaa esineiden introspektiivisen tutkimuksen.
Teos osoittaa värikäyttöä, joka on sekä elinvoimainen että raittiinen, ja paletti, joka yhdistää tummat ja kirkkaat sävyt visuaalisessa vuoropuhelussa, joka kutsuu mietiskelyä. Pulloista, lähinnä vihreistä, ruskeista ja sinisistä sävyistä, tulee refleksejä ja ne lähtevät orgaanisen sensaation, joka muistaa jokapäiväistä elämää, kun taas lämpimien sävyjen varat ovat ristiriidassa pullojen kylmän kanssa, mikä luo syvyyden, että se on ominainen Monetin kuvassa lähestyä. Tämä kromaattinen vuorovaikutus ei vain kuvaa edustettujen esineiden olemusta, vaan näyttää myös tutkitun valon ja varjojen pelin, mikä antaa teokselle realismin, joka haastaa kuolleen luonnon yksinkertaisuuden.
Taulukon pinnan läsnäolo, joka on runsaasti ruskeita sävyjä ja tekstuureja, täydentää työtä tarjoamalla vankan tilanteen, jossa esineet on harmonisesti järjestetty. Tämä selkeä ja suora lähestymistapa koostumuksessa siirtyy pois kuolleiden luonnon perinteisimmistä menetelmistä, joissa hedelmät tai kukat usein hallitsevat. Täällä Monet näyttää olevan kiinnostuneempi materiaalien olemuksen ja heidän vuorovaikutuksensa kanssa valon kanssa kuin yksityiskohtaisemman kertomuksen luomiseen.
Osana impressionistista liikettä, jota Monet lopulta johtaisi, "kuollut luonto pullolla" osoittaa hänen taiteellisen ajattelunsa alkua, jossa valon ja värin tutkimuksesta tulee heidän esitysten mestarit. Työn esineet eivät ole vain staattisia lomakkeita; Ne ovat ilmakehän visuaalisia tietueita, hetkestä loukkuun. Tämä kiinnostus valon vaikutuksiin, jotka määrittelevät hänen uransa, alkaa vihjata itsensä hienovaraisessa hallinnassa löysien harjakokojen tekniikan hienovaraisessa hallinnassa, jonka avulla katsoja voi tuntea kunkin vivahteen ja muodon elinvoiman.
Vaikka "kuollut luonto pullojen kanssa" ei ole yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan, se tarjoaa kiehtovan näkemyksen Monetin evoluutiosta maalarina ja hänen siirtymisensä impressionismiin. Laajemmassa tilanteessa on mielenkiintoista verrata sitä muihin ajan nostoluetteloihin, joilla on taipumus tutkia lyhytaikaisia ja sitä, mikä sijaitsee päivittäisessä ympäristössä, mutta usein jäykempien ja tavanomaisempien kehysten sisällä. Tämän työn kautta Monet ei vain tarjoa meille selkeää näkemystä hänen teknisestä kyvystään, vaan myös innovatiivisesta ehdotuksesta, joka on perustavanlaatuinen nykyaikaisen kuvakielen kirjoittamisessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "kuollut luonto pullojen kanssa" on todistus Claude Monetin edistyneestä neroudesta, impressionismin edeltäjältä, joka alkoi leikkiä taiteellisen perinteen haastoiden havainnoinnilla ja valaistuksella. Työstä huolimatta ilmeisestä yksinkertaisuudestaan paljastetaan visuaalisen etsinnän mikrokosmosmosmosmosmosmosmosmosmosmosmosmosmosmosmosmosmosmosmosää, vaan koko liikettä, joka muuttaisi maalauspolkua tulevina vuosina.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.