Kuvaus
Vuoden 1876 luoma "Stéphane Mallarmé" vuonna 1876, jonka on luonut Édouard Manet, edustaa merkittävää hetkeä taiteen ja kirjallisuuden risteyksessä 1800 -luvun Pariisin yhteydessä. Tässä maalauksessa Manet kuvaa tunnettua symbolistista runoilijaa Stéphane Mallarméä, joka hänen hahmollaan pimeässä takissa luo huomattavan visuaalisen vuoropuhelun taiteen ja kirjallisen filosofian välillä, joka ympäröi häntä. Teoksen koostumus on yksinkertainen, mutta tehokas, kun Mallarmé on sijoitettu intiimiin ja epäviralliseen ympäristöön, joka heijastaa taiteilijan läheisyyttä malliinsa. Runoilijan esitys, jossa näyttää hieman katsojaa kohti, ehdottaa syvän ja henkilökohtaisen yhteyden tarkkailijan ja kuvatun välillä, kutsuen yleisöä vilkaamaan Mallarmén luonteen monimutkaisuutta.
Innovatiivisesta lähestymistavastaan tunnettu Manet käyttää hienovaraisen värivalikoiman, jota hallitsevat tummat ja kauheat äänet, jotka ovat ristiriidassa valon kosketusten kanssa, jotka parantavat aiheen kolmen ulottuvuutta. Neutraali tausta korostaa runoilijan kuvaa, joka antaa vilpittömyyden ilmaa. Tämä värin käyttö on ominaista Manetille, joka siirtyi pois hänen aikalaistensa kirkkaimmista tonalismista, sen sijaan valitsi tekniikan, joka korostaa valon ja varjon vaikutuksia. Näkyvät harjat, Manetin taiteen erottuva piirre, pistävät työhön tuntuvan energian, joka sisältää katsojan aktiivisempaan keskusteluun kappaleen kanssa.
Mallarmén esityksellä on merkitys miehen kasvojen yksinkertaisen sieppaamisen ulkopuolella; Se on todistus kuvataiteen ja runouden välisestä yhteydestä ajankohtana, jolloin näiden tieteenalojen väliset rajat olivat jatkuvassa keskustelussa. Tässä mielessä Manet toimii paitsi muotokuvana, myös aikansa älyllisen kulttuurin kroonikkona. Tämä teos ilmentää siirtymistä modernismiin esittämällä kysymyksiä taiteen identiteetistä ja roolista nopeassa evoluutiomaailmassa.
Manet korostaa teoksensa kautta runoilijan hahmoa, vaan myös heijastuu taiteilijan roolista yhteiskunnassa ja taiteellisen luomisen vaikutuksista totuuden etsinnässä. Hänen tyylinsä, jota merkitsee nykyaikaisuus ja todellisuuden rehellinen esitys, heijastuu tavalla, jolla Mallarmén olemus vangitaan: keskitetty mies, joka kykenee herättämään syvän melankolian ja pohdinnan hänen läsnäolonsa kautta.
"Stéphane Mallarmé" on lyhyesti sanottuna edustava esimerkki Manetin kyvyistä ja hänen kyvystään vangita hänen aiheidensa ydin tietyssä historiallisessa hetkessä. Teos ei ole vain muotokuva, vaan voimakas symboli aikakaudesta, jolloin taide ja kirjallisuus kietoutuivat merkittävästi, mikä muodostaa perinnön, joka edelleen resonoi nykyaikaisuudessa. Se on muistutus heidän aikansa tekijöiden ja kutsusta tutkimaan 1800 -luvun lopun rikkaiden kulttuurivuorovaikutusten välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.