Kuvaus
Raphaelin vuonna 1511 tekemä maalaus "El Parnaso" on loistava esimerkki renessanssista, joka vangitsee klassisen kulttuurin olemuksen ja tiedon etsinnän taiteen kautta. Tämä fresko on osa Stanza della Segnatura -tapahtumaa El Vatikaanin apostolisessa palatsissa, joka on yksi taiteilijan mestariteoksista, joka lähenee ajan loistavaa esitystä ajan filosofisesta ja kirjallisesta ajatuksesta. Kun tarkkailet frescon yksityiskohtia, voit nähdä huolellisen huomion tapaan, jolla Raphael esittelee Apollon keskushahmoa, joka symboloi runoutta ja inspiraatiota.
Teoksen koostumus on merkittävä tasapaino ja symmetria taiteilijan suuren kyvyn lisäksi integroida useita hahmoja harmoniseen kontekstiin. Apollo sijaitsee keskustassa, ja sitä ympäröivät runoilijat ja muusikot, jotka edustavat menneisyyden suuria mieliä ja nykyajan. Tähän ryhmään ei kuulu vain Homer, joka on kirjansa oikeassa alakulmassa, vaan myös Virgilille, joka on edustettuna hiukan korkeammalla, katsojan vasemmalla puolella. Tämä hahmojen pystysuuntainen järjestely ehdottaa ajatusten hierarkiaa ja korkeutta kohti Apolloa, renessanssin ihanteen symbolia, joka asetti syyn ja kauneuden ihmisen ymmärryksen keskelle.
Kiehtova osa "Parnassus" on sen visuaalinen kodifiointi. Kreikkalaisten kirjaimien ja symbolien sisällyttäminen freskoon ehdottaa sen pyrkimystä yhdistää taide koulutukseen ja filosofiaan. Työssä vallitsevat sävyosuudet ovat pehmeitä ja tyylikkäitä, ja siinä on valon ja kullansininen hallinto, jotka lisäävät rauhallisen ja taivaallisen ilman. Raphael, joka on uskollinen tyylilleen, käyttää poikkeuksellista valon ja varjon hallintaa, joka infusoi kuviot kolmen ulottuvuuden laadun, jolloin nämä suuret hahmot historiassa tuntuvat melkein konkreettisilta.
Työssä läsnä olevien kirjallisten sankarien suhteen katsoja voi erottaa muut suuret antiikin ja uudestisyntymisen kirjoittajat, kuten Dante, Petrarca ja Boccaccio, jotka ilmenevät ajan varjojen välillä, luomalla siten väliaikaisen yhteyden niiden ja sen lähteen välillä Inspiraatio: Apollo itse. Näiden kirjallisuuslukujen sisällyttäminen ei vain vahvista renessanssin humanistista lähestymistapaa, vaan myös osoittaa ajattelun perinteiden ja jatkuvuuden merkityksen historian ajan.
Tämän työn luomisen konteksti on yhtä mielenkiintoinen. Paavi Julius II: n vastuussa "Parnassus" suunniteltiin ajanjaksolla, jolloin renessanssi saavutti uusia korkeuksia muodon, värin ja teeman tutkiessa. Raphael onnistui yhdistämään mestarillisesti klassisen perinteen renessanssimäkierään, joka oli hänen aikansa moderni. Tämä maalaus osana sykliä, joka sisältää muita yhtä kuuluisia freskoja, on määritetty virstanpylväs länsimaisen taiteen kehityksessä, mikä vahvistaa ajatusta, että taide ei ole vain esitysväline, vaan myös koulutuksen ja henkisen korkeuden väline.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Raphaelin "Parnassus" on paljon enemmän kuin runoilijoiden ja muusikoiden yksinkertainen esitys; Se on taiteen, kirjallisuuden ja tiedon juhla korkeimmassa muodossaan. Teos sulaa renessanssin ihanteen ja todellisuuden, mikä korostaa perinteiden ja innovaatioiden merkitystä tuolloin taiteellisessa tilanteessa. Visuaalisen vaurauden ja syvän ikonografiansa avulla tämä fresco kiehtoo edelleen taiteen ystäviä ja tutkijoita luomalla iankaikkisen vuoropuhelun menneisyyden ja nykyisyyden välillä.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.