Kuvaus
Paul Gauguinin "Stable lähellä Dieppe" (1886) on merkittävää hetkeä taiteilijan etenemissuunnassa, mikä osoittaa jo ominaisuudet, jotka tekisivät hänestä kuuluisan postimpressionistisessa liikkeessä. Tässä maalauksessa Gauguin vangitsee hiljaisen ja pastoraalisen kohtauksen, joka viittaa Ranskan maaseutuelämään, aiheeseen, joka tutkittiin intohimoisesti uransa eri hetkinä. Dieppen valinta tämän esityksen paikkana resonoi kiinnostuksensa Normanin maisemaan ja talonpojan elämään.
Visuaalisesti koostumusta hallitsee vihreän ja ruskean paletti, joka herättää sekä kentän vaurauden että rauhallisuuden ja rauhallisuuden ilmapiirin. Työn keskeinen osa, joka vie työn keskeisen osan, ehdottaa suojaa sekä eläimille että ympäristön elementeille. Gauguin käyttää rakenteessaan suoria linjoja ja kulmia, jotka tarjoavat vakauden ja pysyvyyden tunteen, vastakohtana ympäröivään luonteeseen. Vakaa esitetään vankaksi, mutta ei jäykäksi rakenteeksi, jossa maalliset värit ovat hienovaraisesti integroituna luonnolliseen kontekstiin.
Tätä työtä erottaa kuitenkin merkittävästi ihmisen tai eläinhahmojen puuttuminen, silmiinpistävä tosiasia maalauksessa, joka olisi voitu asuttaa maaseudulla. Tämä taiteellinen päätös ei ole triviaali; Se ehdottaa ympäristövaikutusta ja kutsua itse maiseman pohtimiseen. Ihmisen ja luonnon välistä yhteyttä tutkitaan usein Gauguinin työssä, ja tässä kappaleessa se näyttää vihjavan elämää harmoniassa, vaikkakin rauhallisuudessaan rauhallinen.
Värikäsittely on toinen "Stable lähellä Dieppe" -pelin perustavanlaatuinen näkökohta. Gauguin soveltaa melkein tasaista tekniikkaa, joka muistuttaa hänen aikalaisiaan postimpressionismissa, kuten Vincent Van Gogh. Merkittyjen varjojen puuttuminen ja kromaattisten siirtymien pehmeys antaa kohtaukseen visuaalisen välittömän ilmatilan, joka kutsuu katsojaa pääsemään melkein unenomaiseen kokemukseen. Tämä värien käyttö siirtyy pois naturalistisesta esityksestä, joka taipui kohti avaruuden symbolista ja emotionaalista tulkintaa.
Teos voidaan myös kontekstualisoida sen nykyaikaisessa tuotannossa, jossa Gauguin oli alkanut tutkia kysymyksiä, jotka ylittivät ulkomaailman yksinkertaisen esityksen. Hänen seuraaville teoksilleen, etenkin niille, jotka hän teki Tahitin matkan jälkeen, on ominaista värin rohkeampi käyttö ja yksinkertaisemmat muodot, jotka osoittavat polun symbolismin abstraktioon ja tutkimiseen. "Stabiilia lähellä Dieppeä" voidaan pitää tässä mielessä käännekohta; Paikka, jossa realismi ja emotionaalisuus löytyy edelleen, heijastaen sen siirtymistä modernistisimpaan lähestymistapaan, joka sitä kuvaaisi.
Tämän työn kautta Gauguin ei vain maalaa maaseutumaisemaa, vaan tarjoaa myös peilin, jossa voidaan pohtia ihmisen ja sen ympäristön välistä suhdetta. Dippe -lähellä oleva Ecablide, vaikkakin yksinäinen, toimii elämän todistajana, joka, vaikka se ei ole läsnä, tuntuu ilmassa. Teos on todistus Gauguinin kyvystä kaapata paikan ydin ja samalla kutsu tutkia sen kuulumistunnetta ja kauneuden etsintää jokapäiväisessä elämässä. Viime kädessä tämä maalaus pystytetään perusteoksena post -impressionismin tutkimuksessa, joka korostaa taiteilijan seuraavaa polkua ja sen vaikutusta nykytaiteeseen.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.