Kuvaus
Vuoden 1927 maalauksessa "Lirios de St Pancras" Paul Nash osoittaa jälleen kerran hänen ainutlaatuisen kykynsä yhdistää luonnolliset rakenteen kanssa koostumuksessa, joka haastaa katsojan odotukset. Nash, jota pidetään yhtenä 1900 -luvun vaikutusvaltaisimmista brittiläisimmistä taiteilijoista, ei ollut vain a mestari maisemasta ja abstraktiosta, mutta myös luonnosta syvää ja resonanssia symbolismia, ominaisuus, joka näkyy tässä nimenomaisessa teoksessa.
Ensi silmäyksellä "Lirios de St Pancras" esittelee meille näennäisesti yksinkertaisen kohtauksen: visuaalista kenttää hallitsevien kiehtovasti pystyttävien valkoisten liljojen läheisyyden. Tämän yksinkertaisuuskerroksen alla Nash kuitenkin rakentaa monimutkaisen visuaalisen kertomuksen. Liljat, jotka on maalattu huolellisella huomiolla yksityiskohtiin, vaikuttavat melkein eteerisiltä, ikään kuin ne olisivat keskeytetty avaruus-ajalla. Varren vahvat ja määriteltyjä viivoja on verrattuna terälehtien pehmeyden ja haurauden kanssa, jolloin luomalla kaksinaisuus, joka on sekä visuaalinen että käsitteellinen.
Teoksen alareunassa havaitaan arkkitehtoninen rakenne, todennäköisesti viittaus Lontoon St Pancras -asemalle. Paikka, johon Nash sisällytti useisiin teoksiinsa kiinnostuksensa vuoksi luonnollisen ja rakennetun vuorovaikutukseen. Tämä rakenne, vaikka se on siirretty taustalle, ei menetä sen merkitystä ja rikastuttaa pikemminkin maalauksen kertomusta. Lush -kasvillisuuden täydellinen integrointi arkkitehtonisiin elementteihin on osoitus Nash -taitosta harmonisen rinnakkaiselon kaappaamiseksi ja usein luonnon ja ihmisen luomisen välisistä jännityksistä.
Värin käyttö "St Pancrasin liriosissa" on välttämätöntä maalin ilmakehään. Valkoiset liljat erottuvat taustalla sammutetulla sävypaletissa, mikä antaa kasvistolle melkein taivaallisen luminesenssin. Tämä kontrasti ei vain vahvista liljojen puhtauden ja rauhallisuuden tunnetta, vaan tarjoaa myös visuaalisen tasapainon, joka on ominainen Nashin teoksissa. Taustan lempeä vihreä ja ruskea viittaa rauhalliseen maisemaan, joka antaa katsojalle rauhallisuuden tunteen huolimatta rakenteen mahtavasta läsnäolosta horisontissa.
On erityisen mielenkiintoista tarkkailla, kuinka Nash tulostaa surrealistisen vision tässä koostumuksessa. "St Pancrasin lirios" ei rajoitu realistiseen kasvitieteelliseen esitykseen, vaan ylittää runollisemman ja metafyysisen tason. Lily näyttää olevan hiljaisia maailman todistajia jatkuvassa muutoksessa, in -line -pohdinnassa Nashin kiinnostuksen ajallisuuteen ja muistiin.
Paul Nash tutki koko uransa ajan sekä sotaa että rauhallista maisemaa aina oivaltavalla silmällä symboliselle ja herättävälle. Teokset, kuten "maisema unessa" ja "kolme kuvaa" jakavat "Lirios de St Pancras" kanssa, jotka melkein unenomaisen laadun, joka kutsuu katsojan upottamaan pelkän kuvapinnan ulkopuolelle. Nash saavutti modernististen tekniikoiden ja heidän erityisen maailman näkemyksen fuusion kautta ainutlaatuisen visuaalisen kielen, joka resonoi edelleen nykytaiteessa.
Yhteenvetona voidaan todeta, että "St Pancras Lilies" on teos, joka kapseloi Paul Nashin kyvyn löytää kauneutta ja merkitystä luonnon ja ihmisen valmistamien rakenteiden vuorovaikutuksessa. Tarkalla tekniikalla ja syvällä symbolismin tunteella Nashilla ei ole vain kuvaa, vaan myös mietiskelevä meditaatio avaruudesta ja ajasta. Tämä maalaus pysyy tähän päivään mennessä tähtiesimerkki taiteen kyvystä ylittää arki ja nostaa katse ylevään.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Taidetuotuspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.