Kuvaus
Francisco Goyan vuonna 1797 luoma maalaus "San Gregorio Magno" edustaa ratkaisevaa hetkeä taiteilijan luovassa kehityksessä sekä tärkeän panoksen hänen teoksensa uskonnolliseen teemaan. Goya, joka oli yksi romantiikan suurimmista edustajista ja ekspressionismin edeltäjä, koskee tätä kankaalle teknistä hallintaa, joka paljastaa hänen tyylisen kehityksensä 1800 -luvun loppua kohti.
Tässä työssä havaitaan San Gregorio, tunnustettu peruna ja kirkon tohtori, joka on kuvattu melkein keisarillisella arvokkuudella. Maalauksen koostumus on älykkäästi organisoitu, keskittyen huomiota etualalla olevan pyhän kuvaan. Tämä vie melkein koko kankaan, joka korostaa sen merkitystä. San Gregorion hahmo on edustettuna pohdinnan ja henkisyyden hetkessä, jota ympäröivät elementit, jotka herättävät heidän roolinsa uskonnollisena johtajana, mukaan lukien kirja ja muut sen hahmoon liittyvät ikonografiset ominaisuudet, kuten MITTE ja pastoraalinen henkilökunta. Pyhän pystyaseman ja rauhallisen ilmaisun kautta Goya onnistuu välittämään luonteensa vakavuuden lisäksi myös rauhan ja auktoriteetin tunteen.
Värin käyttö "San Gregorio Magnossa" on raittiista ja tasapainoista, pääasiassa hienoja toniaalisuuksia ja kultaisia vivahteita, jotka antavat kokonaisuudelle pehmeän kirkkauden, jota korostaa valo, joka näyttää tulevan samasta pyhästä. Tästä kromaattisesta valinnasta tulee perustavanlaatuinen resurssi Goyan työssä, koska se ei vain tuo kuvan syvyyttä, vaan myös vahvistaa transcendenssin ja jumalallisuuden tunnetta. Lisäksi tapa, jolla Goya käyttää valoa, on merkittävä: se on melkein yksi luonne maalauksessa, joka valaisee ja korostaa sekä San Gregorioa että sen ympärillä olevia elementtejä, jolloin luomalla Halo -vaikutuksen, joka vahvistaa ympäristön pyhyyttä.
Työssä esitetyt merkit ovat rajoitetut, mikä sallii huomion keskittymisen pyhän kuvaan. Voit kuitenkin nähdä useita enkeleitä lentävän ympäri, jotka näyttävät olevan läsnä auttamassa sitä ja kunnioittaen hahmosi. Näistä enkeleistä, pitkin siipiään, tulee San Gregorion ympäröivän henkisyyden inkarnaatio, mikä viittaa maallisen ja jumalallisen maailman väliseen yhteyteen. Los Angelesin läsnäolo ei vain lisää visuaalista kertomusta, vaan rikastuttaa myös teoksen uskonnollista ikonografiaa korostaen ajatusta, että jumalallinen inspiraatio auttaa niitä, jotka ovat omistautuneet Jumalan palvelukseen.
On mielenkiintoista huomata, että tämä maalaus luotiin ajanjaksolla, jolloin Goya alkoi tutkia omaa taiteellista ääntään, siirtyen pois uusklassismin yleissopimuksista, jotka olivat hallitsevia hänen aiemmassa työssään. Tämä on näkyvissä paitsi koostumuksessa, myös tavalla, jolla taiteilija infusoi liikkumisen ja tunteen tunteen San Gregorion kuvassa. Tämä innovaatioiden ja henkilökohtaisen ilmaisun etsintä ennakoi syviä muutoksia, joita Goyan taide ylittäisi hänen myöhemmissä teoksissaan, etenkin hänen kuuluisissa mustien maalaussarjoissaan.
"San Gregorio Magno" tulee uskonnollisen ikonografian alueelle syvyydellä ja monimutkaisuudella, joka ylittää pelkän visuaalisen esityksen. Tämän työn kautta Goya ei vain kunnioita yhdelle katolisen kirkon suurista pylväistä, vaan tutkii myös ihmisen tilan vivahteita suhteessa jumalalliseen. Tämä maalaus on ilmoittautunut Goyan taiteellisen tuotannon laajempaan tilanteeseen ja sen kykyyn vangita ihmisen kokemuksen ydin, löytää polun, joka yhdistää pyhän arjen, transsendenttisen kuolemattoman kanssa. Viime kädessä "San Gregorio Magno" ei ole vain pyhän esitys, vaan myös osoitus Goyan tutkittavasta polusta kohti henkilökohtaista tietoa ja ilmoitusta.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.