Kuvaus
Sandro Botticellin vuonna 1490 maalaama työ "San Agustín" on pre -paneleli, joka on osa San Marcosin alttaritaulua, symbolista luomista, joka ei heijasta vain teknisten kykyjen teknisiä kykyjä teknisiä kykyjä mestari Florentino, mutta myös hänen syvä ymmärryksensä henkisistä ja filosofisista kysymyksistä, jotka luonnehtivat korkeaa renessanssia. Botticelli, joka on kuuluisa ainutlaatuisesta tapastaan käsitellä muotoa ja väriä, saavuttaa tässä paneelissa fuusion materiaalista ja eteerisestä eteeristä, joka kutsuu mietiskelyä.
Kuva esittelee San Agustínin tutkimushuoneessa, joka voidaan ymmärtää tiedon ja itsetutkimuksen etsinnän symboliksi. Hänet näytetään istuvan pöydän takana, upotettuna hänen kirjoituksiinsa, yksityiskohta, joka korostaa dokumentoinnin ja viisauden merkitystä kristillisessä perinteessä. Kiehtova elementti sen asennossa on runsaasti kirjoja, jotka sitä ympäröivät; Nämä eivät vain edusta heidän stipendejään, vaan toimivat myös teoksen ylittävän tiedon valon, visuaalisen resurssin, joka kiehtoo katsojaa. Agustínin hahmo, joka on pukeutunut tapana, joka osoittaa sen toimistotilan, on uskon ja viisauden symboli.
Koostumuksen kannalta Botticelli käyttää hienovaraisen tasapainon, jonka avulla San Agustínin luvut voivat miehittää paneelin keskuksen, kun taas ympäristölle esitetään hienostunut selkeys. Linja, joka rajaa taustan ja tilan, jossa pyhä on syvyys, esineiden - kirjat, mustesuihku ja muut älylliset elementit, jotka rikastuttavat kohtausta häiritsemättä sitä. Värien valinta on erittäin lämmin; Puukalusteiden kultaiset sävyt ja pehmeät vivahteet ovat vastakkaisia Agustínin tavan raittiuden kanssa, mikä korostaa hänen jumalallisuuttaan ja tietoa. Ikkunan läpi suodatettu valo näyttää uivan pyhän hahmoa korostaen sen mietiskelevää asemaa ja tarjoamalla tämän esityksen elämää.
Pyhän Augustine -muotokuva resonoi myös Botticellin kiinnostuksen kanssa hahmon psykologiaan, joka on ollut hänen työssään erottuva sinetti. Pyhän ilmaisu ehdottaa rauhallisuuden ja älyllisen syvyyden yhdistelmää, joka heijastaa ehkä Botticellin omaa lähestymistapaa syviin ja henkisiin kysymyksiin. Tämä muotokuva asetetaan Renessanssin Santos -esitysten laajempaan kontekstiin, jossa ihmiselle, sen hyveiden ja kamppailujen kanssa, esitetään uusi arvokkuus, joka kutsuu katsojan pohtimaan.
Tämän työn kautta Botticelli esittelee hallintaaan värin, valon ja koostumuksen hallinnassa, ominaisuudet, jotka arvostetaan taiteilijan muissa kuuluisissa teoksissa, kuten "Venuksen syntymä" tai "kevät". "San Agustín tutkimuksessaan" tarjoaa kuitenkin enemmän introspektiivisen ilmeen, joka keskittyy ajatuksen ja uskon sisäiseen maailmaan paljastaen Botticellin työn toisen ulottuvuuden, jota sen usein silmiinpistävimmät mytologiset sävellykset varjovat.
Yhteenvetona voidaan todeta, että San Agustín -paneeli erottuu paitsi teknisestä virtuoosisuudestaan myös sen emotionaalisen ja filosofisen sisällön syvyydestä. Botticelli esittelee Pyhän edustajansa kautta katsojaa ja teologisen tietämyksen, jota Agustín ilmentää, mikä tekee tästä teoksesta erinomaisen italialaisen renessanssin taiteen näytteen, joka ansaitsee refleksiivisen ja ihailun mietiskelyn.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.