Kuvaus
Gustave Caillebotten vuonna 1883 luotu työ "Plaza de Argenteuil" tarjoaa kiehtovan kuvan kaupunkielämän loistosta ja rauhallisuudesta 1800 -luvun lopun Pariisissa. Impressionistisen liikkeen näkyvä jäsen Cailbotte erottui kyvystään vangita arjen elämä monilla puolillaan, ja tämä pala ei ole poikkeus. Maalaus on nivelletty avoimessa tilassa, jossa värien näkökulma ja hoito ovat tärkeitä rooleja, jotta ne luovat rauhallisuuden ja pohdinnan ilmapiirin.
"Plaza de Argenteuil" -koostumus perustuu kuvassa olevien elementtien huolelliseen organisointiin. Hieman kohonnut näkökulma luo etäisyyden sensaation, jonka avulla katsoja voi tarkkailla mietiskelevällä rauhoittamalla neliön vilske. Etualalla mukulakivi ulottuu pohjaan ohjaten katseen kohtauksen läpi. Molemmin puolin lehtipuut tarjoavat pystysuuntaisuuden, avoimen tilan kehystämisen ja varjovyöhykkeen tuottamisen, joka on ristiriidassa kirkkaan valon kanssa, joka valaisee neliön keskusta. Tämä perspektiivin ja luonnollisen kehysten käyttö on Cailbotten tyylin erottuva sinetti, joka tutki myös tätä tekniikkaa muissa merkittävissä teoksissa.
Tämän työn väri on toinen näkökohta, joka ansaitsee huomion. Paletti käyttää tuoreita ja elinvoimaisia sävyjä: voimakas vihreä kasvillisuudessa, taivaan sininen ja teiden lämpimät vivahteet. Värin käyttö ei vain tuo elämää kohtaukselle, vaan myös vahvistaa harmonian ja rauhan ilmapiirin. Tämä kromaattinen valinta on linjassa Cailbotten impressionistisen lähestymistavan kanssa, jossa valon sieppaaminen ja ajan vaikutus värin havaintoon ovat perustavanlaatuisia.
Vaikka teos ei ole tiheästi asuttu, hahmojen läsnäolo vihjailee ja lisää elintärkeän ulottuvuuden. Jotkut luvut leviävät koko neliöön, mikä viittaa päivittäiseen toimintaan. Voit erottaa naisen, joka kävelee leveällä siivihattuun, ja muut hahmot näyttävät osallistuvan avaruuden sosiaaliseen dynamiikkaan. Cailbotte ei kuitenkaan ylikuormita koostumusta näiden elementtien kanssa, mikä sallii ympäristön itse päähenkilön. Ihmisen hahmon ja ympäröivän luonnon välinen vuorovaikutus käsitellään hienovaraisesti, ja se suosii kuvallisia elementtejä nimenomaisesta kertomuksesta.
Taiteellisella tasolla Cailbotte siirtyy pois puhtaasti impressionistisesta lähestymistavasta sisällyttämällä realismitekniikat työhönsä. Tätä kaksinaisuutta havaitaan sen huomion suhteen arkkitehtonisiin yksityiskohtiin ja avaruuden järjestäytyneessä esityksessä, joka on ristiriidassa muiden nykyajan impressionistien löysien ja spontaanien siveltimien kanssa. Hänen muodostumisensa realistisessa taiteessa auttoi hänen kykyään kääntää ympäristön nykyaikaisuuden tasapainoiseksi ja visuaalisesti järkyttäväksi koostumukseksi.
"Plaza de Argenteuil" on todistus paitsi Cailbotten yksilöllisestä kyvystä, myös jatkuvasta impressionismin ja sen aikansa realististen virtausten välisestä jatkuvasta vuoropuhelusta. Tässä työssä Cailbotte saavuttaa esteettisen synteesin, jolloin katsoja tuntee sekä yhden päivän valon aukiolla että ajankohtana. Tällä tavoin maalauksesta tulee kutsu pohtimaan arjen kauneutta, ajan kulumista ja luontaista yhteyttä ihmisten ja heidän ympäristönsä välillä. Kun pohditaan tätä työtä, tunnet muutoksen yhteiskunnan pulsaation, kohtauksen, joka, vaikka se on kiinnitetty kankaalle, herättää sitä ympäröivän jatkuvan elämänvirran.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsivalmistetut öljymaalaukset, ammattitaiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.