Kuvaus
Francisco Goyan "sotilaita" (1779) -teos on loistava esimerkki maalarin kyvystä vangita lapsuuden ja viattomuuden olemus esittämällä, joka, vaikkakin pintapuolisesti leikkisä, voi myös johtaa elämän ja sodan kaksinaisuuteen. Maalaus kuljettaa meidät lasten maailmaan, jossa taistelun fantasia ilmenee kahden ajan nykyaikaisten vaatteiden pukeutuneena lapsen tapahtumapaikalla, jotka pelaavat sotilaita. Tämä pelaaminen, joka liittyy yleisesti lapsuuden luonnollisuuteen ja iloon, esitetään täällä symbolismilla, joka kutsuu heijastusta.
Goyan koostumuksessa lapset ovat kiistattomia päähenkilöitä. Heidän ilmaisunsa ovat elintärkeitä, täynnä energiaa ja dynaamisuutta. Yksi lapsista, improvisoidun aseen asettaminen, osoittaa voimakkaan keskittymisen, kun taas toinen näyttää eleestä innostuneesti, ikään kuin he kertoisivat eeppisen tarinan. Tätä pelin toiminnan ja draaman esitystä täydennetään eteerisella taustalla, joka ehdottaa sekä kuvitteellisen maailman maisemaa että skenaariota. Koostumuksensa kautta Goya saa katsojaa uppoutumaan lapsuuden leikkisään ilmapiiriin, samalla kun ovi avautuu syvemmälle sodan ja pelin tulkinnalle.
Värin käyttö tässä työssä on huomattavaa. Goya soveltaa pehmeää palettia, jossa on maallisten ja selkeiden sävyjen hallussa, jotka antavat lämpötilaan lämmön ilmaa. Luonto ja maa ovat hyvin edustettuina, mikä herättää maaseutuympäristön rauhallisuutta. Kontrasti lasten pukujen ja maiseman luonnollisten sävyjen välillä vahvistaa päähenkilöiden elinvoimaa. Tämä värinhallinta, joka on Goyan tyylin erottuva ominaisuus, välittää paitsi lapsuuden kauneuden, myös tämän haurauden välittömän konfliktin yhteydessä.
Mielenkiintoista on, että lasten peli sodan esityksenä voi tulkita väistämättömän siirtymisen viattomasta sotaan. Goya, joka asui Espanjan historiassa myrskyisiä ajanjaksoja, joiden vaikutukset olivat tuntuvia jokapäiväisessä elämässä, näyttää vihjavan tässä työssä heijastavan viattomuuden menetystä ja OMEN: tä siitä, kuinka näiden lasten fantasioiden voi tulla tuskallisia todellisuuksia. Vaikka pelin teema on keskeinen kohta, emme voi välttää tunteen ennakkomaksun varjoa siitä, mikä voi syntyä pelissä tapahtuvasta sodan kiihkeästä.
Uransa yhteydessä "sotilaita leikkivät lapset" rekisteröidään taiteilijan siirtymiseen monimutkaisempiin ja psykologisiin teemoihin, jotka merkitsisivät hänen myöhempää teoksiaan. Hänen tyylin kehittyessä Goya alkoi tutkia ihmisen tilan ongelmia usein väkivallan ja tragedian kautta. Tämä työ osoittaa sen ohjelmiston kevyemmän puolen, mutta ei yhtä merkittävä.
Maalaus kapseloi kaksinaisuuden, joka kutsuu useita lukemia, joissa lasten nauru on ristiriidassa sotapelin vakavuuden kanssa. "Lapset, jotka pelaavat sotilaita", ei ole vain lapsuuden muotokuva, vaan myös syvä meditaatio ihmisluonnosta ja elinkaarista, joita lapset alkavat edustaa viattoman pelinsä kautta. Goya, hänen kanssaan mestari Koostumuksen ja värin hallinta onnistuu yhdistämään lapsuuden tuoreuden olemassaolon huolenaiheisiin luomalla siten teoksen, joka resonoi katsojan kanssa paljon yli sen ajan ja tilan, jossa se oli suunniteltu.
KUADROS ©, kuuluisa maali seinällesi.
Käsintehty öljymaalaukset, ammatillisten taiteilijoiden laadun ja erottuvan sinetin kanssa KUADROS ©.
Kuvien jäljennöspalvelu tyytyväisyystakuu. Jos et ole täysin tyytyväinen maalauksen jäljennökseen, palautamme rahasi 100%.