Kuvaus
Vuoden 1929 "sitruunat" -sarjassa "sitruunat", Henri Matisse esittelee koostumuksen, joka ensi silmäyksellä näyttää yksinkertaiselta. Mutta syventäessä maalausta paljastamme mykistyksen hienostuneesta kyvystä muuttaa arjen elämää visuaalinen juhla. Tässä kuolleessa luonteessa pääelementit ovat sitruunoita ja tina -astia, jota edustaa herkkä tarkkuus ja hieno väri- ja muodon tunne.
Ensimmäinen asia, joka erottuu tässä työssä, on värien upea vastakkaisuus. Matisse valitsee vilkkaat keltaiset sävyt sitruunoille, jotka kiinnittävät välittömästi katsojan huomion. Nämä sitrushedelmät näyttävät melkein valaistuilta sisäpuolelta ja lähettävät lämpöä, joka on mestarillisesti ristiriidassa kuorintaruoan kanssa, johon ne lepäävät. Kuori, jolla on kylmäharmaa sävy, lisää sävytasapainon kokonaisuuteen. Tämä värien innovatiivinen ja tarkoituksellinen käyttö ei vain korosta Matissen teknistä hallintaa, vaan heijastaa myös sen syvää ymmärrystä väreistä ilmeikkään välineenä.
Teoksen koostumus on yhtä merkittävä. Matisse asettaa sitruunat näennäisesti rentoun järjestelyyn astiaan, mikä antaa kohtaukselle spontaanisuuden ja luonnollisuuden tunne. Tämä määräys on kuitenkin laskettu huolellisesti katsojan katseen ohjaamiseksi maalin läpi. Neutraalin sävyn tausta toimii kankaana, jonka avulla pääobjektit voivat erottua ilman häiriötekijöitä. Tämä minimalistinen lähestymistapa, jossa kukin elementti on välttämätön ja mikään yksityiskohta ei ole tarpeeton, on ominainen Matissen kyvylle indusoida syvä heijastus muutamalla elementillä.
Tarkkailemalla lautasen tekstuuria ja sitruunoiden karkeaa ihoa voidaan välähtää Matissen kyvystä kaapata todellisuutta selkeästi. Pestre -astia, sileällä ja kiiltävällä pinnalla, on ristiriidassa sitruunoiden karkean tekstuurin kanssa luomalla tunto -dynaamisuuden, joka kutsuu katsojan melkein tuntemaan pinnat näkymän kanssa.
Henri Matisse, joka on tunnustettu tärkeästä roolistaan fauvismin kehittämisessä, osoittaa tässä teoksessa kehitystä kohti taiteen yksinkertaisuutta ja puhtautta. "Sitruunat tinalevyllä" on todistus Matissen myöhemmästä ajanjaksosta, jossa se ylittää fauvismin vaikutukset ja siirtyy kohti henkilökohtaisempaa ja meditatiivista ilmaisua. Teeman valinta, kuollut luonto, on myös paluu välttämättömään, intiimiin, jolloin Matisse voi tutkia jokapäiväisten esineiden kauneutta.
Verrattuna muihin elämäteoksiin, kuten Paul Cézannen, toisen modernin taiteen jättiläinen, Matissen maalaus erottuu hänen kirkkaudesta ja koostumuksen yksinkertaisuudesta. Kun Cézanne etsi vankkaa rakenteellista rakennetta, Matisse suosii kevyempää ja runollista harmoniaa. Tässä mielessä "sitruunat tinalevyllä" on selkeä esimerkki siitä, kuinka Matisse käyttää tavallista luodakseen syvästi tyydyttävän ja kestävän esteettisen kokemuksen.
"Sitruunat tinalevyllä" Henri Matisse tarjoaa taiteellisen talouden oppitunnin ja esimerkillisen näytteen sen kyvystä nähdä tavallisessa poikkeuksellisen. Sitruunat ja ruokalaji eivät ole vain esineitä; He ovat rikkaan visuaalisen kertomuksen päähenkilöitä, jotka ovat edelleen merkityksellisiä ja kiehtovia, yli yhdeksänkymmentä vuotta sen luomisen jälkeen.