Kuvaus
Henri Matisse, arvostettu mestari Fauvismista se esittelee meidät "Venetsialaisen punaisen sisustuksessa" (1946) teoksen, joka erottuu sen rohkeudesta ja hienostuneisuudesta. Tämä maalaus, mittojen 43x60, pystytetään Matissen viimeisen luovan kauden kiehtovana näytteenä, jossa hänen taiteellinen vapaus ja hänen absoluuttinen väri -alue saavuttavat sen maksimin ilmaisun.
Tarkkaillessaan "Venetsialaisen punaisen sisustusta" vangitsee heti Venetsian punaisen hallitseva käyttö, syvä väri, joka kattaa suurimman osan kuvatilasta. Tämä sävy ei vain tarjoa kirjekuoren lämpöä, vaan toimii myös yhdistävänä kehyksenä, joka koheesiota kaikki koostumuksen elementit. Venetsialaisen punaisen valinta ei ole vahingossa; Matisse oli luontainen koloristi, ja hänen kykynsä käyttää värejä symbioottisella ja emotionaalisella tavalla on yksi hänen työnsä erottuvista ominaisuuksista.
Maalin koostumus on yhtä analyysin arvoinen. Sisällä edustettuna Matisse järjestää huonekaluja ja koristeita siten, että hän ohjaa katsojan katseen huoneen läpi. Huonekalut, joista osa tunnistettaisiin taulukona, tuolina ja ehkä hyllyllä, on integroitu asenteeseen, joka ehdottaa, että se ehdottaa kolmen ulottuvuuden, ylläpitää tasaista ja kaksi ulottuvuutta, muistuttaen meitä Matissen velasta fauvismin esteettisten periaatteiden kanssa ja hänen työssään itäisen ja afrikkalaisen taiteen vaikutuksen vaikutus.
Tässä intiimissä tilassa koristeellisten esineiden, kuten maljakoiden ja roikkuvien kuvien, läsnäolo lisää kerroksen visuaalisesta ja narratiivisesta tiheydestä. Tätä työtä erottaa kuitenkin ihmishahmojen puuttuminen. Tämä tyhjä hahmot kutsuu katsojaa kuvittelemaan elämän, joka voisi asua tässä sisustuksessa luomalla henkilökohtaisen ja subjektiivisen yhteyden kohtaukseen. Edustetusta ympäristöstä tulee sitten eräänlainen metaforinen omaportti, heijastaminen taiteilijan omien kiinnostuksen kohteiden ja herkkyyden heijastamiseen.
Toinen ratkaiseva elementti tässä maalauksessa on värien kontrasti. Matisse sijoittaa strategisesti täydentäviä ja vastakkaisia värejä. Keskellä vallitsevaa venetsialaista punaisia on havaittu vihreän ja sinisen kosketuksia, jotka lisäävät visuaalista tasapainoa ja dynaamisuutta, joka värähtelee kohtausta. Nämä toissijaiset värit korostavat vain esineitä, vaan myös antavat punaisella värillä ylläpitää etusijaansa kyllästymättä näkymää.
Matissen tyyli tässä teoksessa on sekä hänen taiteellisen kehityksensä ja hänen aiempien tutkimusten huipentuma. "Venetsialaisen punaisen sisustus" voimme nähdä heidän aikaisempien matkansa vaikutuksen paikkoihin, kuten Tangier ja Niza, joissa Välimeren kulttuurien valo ja väri jättivät pysyvän jäljen taiteelliseen lähestymistapaan. On puolestaan mahdollista havaita resonanssi sen aikalaisten kanssa ja oma käsite "maalaamisesta saksilla", jotka todistetaan selkeämmin heidän viime vuosina paperileikkauksensa työssään.
Et voi aliarvioida tämän teoksen merkitystä 2000 -luvun ja modernin taiteen yhteydessä. "Venetsialaisen punaisen sisustus" on todistus siitä, kuinka Matisse, jopa elämänsä seitsemännessä vuosikymmenessä, jatkoi innovaatioita ja määrittelemään uudelleen kuvataiteen rajoja. Tämä maalaus ei vain vangitse sisäistä kohtausta, vaan kutsuu meidät menemään mieleen mestari, Tutkimalla hänen kiehtovuuttaan värillä, muodolla ja tunteilla.
Yhteenvetona voidaan todeta, että Henri Matissen "Venetsialaisen punaisen sisustus" on teos, joka kapseloi hänen taiteellisen neroansa. Rikas väri, koostumus ja merkitys, tämä maalaus tarjoaa ikkunan Matissen visuaaliseen runoon, muistuttaen meitä siitä, että taiteessa jokainen yksityiskohta kertoo historian ja jokainen kromaattinen valinta on aikomusjulistus.